<![CDATA[انجمن های تخصصی فلش خور - هنر]]> http://www.flashkhor.com/forum/ Sat, 10 Oct 2026 04:01:51 +0000 MyBB <![CDATA[قانون فرد (Rule of Odds) در عکاسی]]> http://www.flashkhor.com/forum/showthread.php?tid=301510 Thu, 01 Jan 2026 03:25:16 -0500 http://www.flashkhor.com/forum/showthread.php?tid=301510 سلام به همه ?
امروز می‌خوایم با قانون فرد (Rule of Odds) در عکاسی آشنا بشیم ??

? قانون فرد چیه؟
این قانون میگه وقتی سوژه‌ها یا عناصر یک تصویر به صورت عدد فرد (مثل ۳، ۵، ۷ و غیره) در کادر قرار می‌گیرن، تصویر جذاب‌تر و چشم‌نوازتر دیده می‌شه.

? چرا عدد فرد؟
• عناصر فرد باعث ایجاد تعادل بصری در تصویر میشن.
• تعداد زوج ممکنه تصویر رو کمی خسته‌کننده کنه.

? مثال‌ها:
1️⃣ سه گل در باغ
2️⃣ پنج سنگ کنار رودخانه
3️⃣ سه نفر روی صندلی

? معمولا عدد ۳ بهترین گزینه هست، اما ۵ یا ۷ هم خوب عمل می‌کنه.

? کاربرد قانون فرد:
• عکاسی پرتره گروهی
• عکاسی از طبیعت (گل‌ها، سنگ‌ها، درخت‌ها)
• عکاسی از غذا و وسایل

? نکات مهم:
یادتون باشه قانون فرد قانون مطلق نیست. می‌تونین:
• از عدد زوج هم استفاده کنین، ولی حس تصویر متفاوت می‌شه.
• ترکیب‌بندی، زاویه دوربین، خطوط و فاصله سوژه‌ها را خلاقانه تنظیم کنین.
• رنگ‌ها، نور و پس‌زمینه رو با دقت انتخاب کنین تا تصویر جذاب و چشم‌نواز بشه.

#آموزش?✨]]> سلام به همه ?
امروز می‌خوایم با قانون فرد (Rule of Odds) در عکاسی آشنا بشیم ??

? قانون فرد چیه؟
این قانون میگه وقتی سوژه‌ها یا عناصر یک تصویر به صورت عدد فرد (مثل ۳، ۵، ۷ و غیره) در کادر قرار می‌گیرن، تصویر جذاب‌تر و چشم‌نوازتر دیده می‌شه.

? چرا عدد فرد؟
• عناصر فرد باعث ایجاد تعادل بصری در تصویر میشن.
• تعداد زوج ممکنه تصویر رو کمی خسته‌کننده کنه.

? مثال‌ها:
1️⃣ سه گل در باغ
2️⃣ پنج سنگ کنار رودخانه
3️⃣ سه نفر روی صندلی

? معمولا عدد ۳ بهترین گزینه هست، اما ۵ یا ۷ هم خوب عمل می‌کنه.

? کاربرد قانون فرد:
• عکاسی پرتره گروهی
• عکاسی از طبیعت (گل‌ها، سنگ‌ها، درخت‌ها)
• عکاسی از غذا و وسایل

? نکات مهم:
یادتون باشه قانون فرد قانون مطلق نیست. می‌تونین:
• از عدد زوج هم استفاده کنین، ولی حس تصویر متفاوت می‌شه.
• ترکیب‌بندی، زاویه دوربین، خطوط و فاصله سوژه‌ها را خلاقانه تنظیم کنین.
• رنگ‌ها، نور و پس‌زمینه رو با دقت انتخاب کنین تا تصویر جذاب و چشم‌نواز بشه.

#آموزش?✨]]> <![CDATA[کد لایت روم : روشنایی محیط]]> http://www.flashkhor.com/forum/showthread.php?tid=300752 Sun, 05 Jan 2025 12:19:50 -0500 http://www.flashkhor.com/forum/showthread.php?tid=300752 عکس معمولی

عکس ادیت شده




لینک دانلود کد :

دیدن لینک ها برای شما امکان پذیر نیست. لطفا ثبت نام کنید یا وارد حساب خود شوید تا بتوانید لینک ها را ببینید.
https://mega.nz/file/XWpS1TyB#4HFpc7Tj7AY9gFu2tb7sekv5lu5miPFB_fQDYsR7XQw ]]> عکس معمولی

عکس ادیت شده




لینک دانلود کد :

دیدن لینک ها برای شما امکان پذیر نیست. لطفا ثبت نام کنید یا وارد حساب خود شوید تا بتوانید لینک ها را ببینید.
https://mega.nz/file/XWpS1TyB#4HFpc7Tj7AY9gFu2tb7sekv5lu5miPFB_fQDYsR7XQw ]]> <![CDATA[معرفی جوزپه آرچیمبولدو]]> http://www.flashkhor.com/forum/showthread.php?tid=300654 Sat, 16 Nov 2024 09:27:05 -0500 http://www.flashkhor.com/forum/showthread.php?tid=300654

زندگی نامه:



نکات جالب:



اثر چهار فصل :




اثر کتابدار و حقوق دان:



پرتره رودولف دوم:

]]>

زندگی نامه:



نکات جالب:



اثر چهار فصل :




اثر کتابدار و حقوق دان:



پرتره رودولف دوم:

]]> <![CDATA[عکاسی | قاعده یک سوم]]> http://www.flashkhor.com/forum/showthread.php?tid=300653 Fri, 15 Nov 2024 04:42:09 -0500 http://www.flashkhor.com/forum/showthread.php?tid=300653
?مفهوم قانون یک‌سوم:
در این قانون، کادر تصویر به کمک دو خط افقی و دو خط عمودی به ۹ قسمت مساوی تقسیم می‌شود، که از تلاقی این خطوط چهار نقطه به وجود می‌آید. ایده این است که عناصر مهم تصویر (مانند سوژه اصلی یا نقاط جذاب) روی این خطوط یا نقاط تلاقی قرار بگیرند، به جای اینکه دقیقاً در مرکز کادر باشند.

?قراردادن سوژه در یکی از نقاط طلایی توجه بیننده را بیشتر به آن جلب می‌کند و در عین حال نوعی تعادل و جذابیت به ترکیب‌بندی می‌دهد. این کار معمولاً تصویری طبیعی‌تر و خوشایندتر برای چشم ایجاد می‌کند، چون چشم انسان به صورت طبیعی جذب این نقاط طلایی می‌شود.

⁉️استفاده در عکاسی منظره: اگر از مناظر عکس می‌گیرید، خط افق را روی یکی از خطوط افقی قرار دهید، نه در وسط کادر. این باعث می‌شود ترکیب‌بندی بهتر و متعادل‌تری ایجاد شود.




اغلب گوشی ها این خطوط وجود داره که میتونه خیلی کمکتون کنه در رعایت این قانون؛ کافیه به تنظیمات مربوط به دوربینتون برید و دکمه که کلمه (Grid) رو داره فعال کنید تا خطوطی که گفتم برای دوربینتون فعال شه
اگر هم وجود نداشت در گوشی شما، میتونید به صورت ذهنی چنین خطوطی رو تصور کنید و بعد سوژه رو طبق اون در بهترین موقعیت قرار بدید

?نقاطی که با قرمز مشخص کردم همون نقاط طلایی هستن که بالا بهش اشاره شد]]>
?مفهوم قانون یک‌سوم:
در این قانون، کادر تصویر به کمک دو خط افقی و دو خط عمودی به ۹ قسمت مساوی تقسیم می‌شود، که از تلاقی این خطوط چهار نقطه به وجود می‌آید. ایده این است که عناصر مهم تصویر (مانند سوژه اصلی یا نقاط جذاب) روی این خطوط یا نقاط تلاقی قرار بگیرند، به جای اینکه دقیقاً در مرکز کادر باشند.

?قراردادن سوژه در یکی از نقاط طلایی توجه بیننده را بیشتر به آن جلب می‌کند و در عین حال نوعی تعادل و جذابیت به ترکیب‌بندی می‌دهد. این کار معمولاً تصویری طبیعی‌تر و خوشایندتر برای چشم ایجاد می‌کند، چون چشم انسان به صورت طبیعی جذب این نقاط طلایی می‌شود.

⁉️استفاده در عکاسی منظره: اگر از مناظر عکس می‌گیرید، خط افق را روی یکی از خطوط افقی قرار دهید، نه در وسط کادر. این باعث می‌شود ترکیب‌بندی بهتر و متعادل‌تری ایجاد شود.




اغلب گوشی ها این خطوط وجود داره که میتونه خیلی کمکتون کنه در رعایت این قانون؛ کافیه به تنظیمات مربوط به دوربینتون برید و دکمه که کلمه (Grid) رو داره فعال کنید تا خطوطی که گفتم برای دوربینتون فعال شه
اگر هم وجود نداشت در گوشی شما، میتونید به صورت ذهنی چنین خطوطی رو تصور کنید و بعد سوژه رو طبق اون در بهترین موقعیت قرار بدید

?نقاطی که با قرمز مشخص کردم همون نقاط طلایی هستن که بالا بهش اشاره شد]]> <![CDATA[رافائل سانتسیو (ایتالیایی: Raffaello Sanzio)]]> http://www.flashkhor.com/forum/showthread.php?tid=298960 Sun, 27 Nov 2022 12:28:58 -0500 http://www.flashkhor.com/forum/showthread.php?tid=298960
زادهٔ : ۶ آوریل ۱۴۸۳اوربینو، مارکه
درگذشت : ۶ آوریل ۱۵۲۰ (۳۷ سال)رم
ملیت : ایتالیا
کارهای برجسته : مکتب آتن (۱۵۱۰–۱۵۱۱)
جنبش : رنسانس


زندگی‌نامه
رافائل در شهرکی نزدیک اوربینو در ناحیهٔ اومبریا چشم به جهان گشود. احتمالاً مبادی هنر را از پدرش «جووانی سانتسیو» که نقاشی ولایتی بود و با دربار فدریگو دامو نتفلترو پیوستگی داشت، آموخت. دوران کودکی رافائل به شاگردی در نزد پروجینو گذشت که خودش نقاشی را به همراه لورنتسو در کارگاه وروکیو فرا گرفته بود. در زمانی که رافائل همچنان در کارگاه هنری پروجینو بود، وی تابلوی ازدواج مریم را که از لحاظ ترکیب بندی اش تشابه بسیاری به پردهٔ میانی نقاشی دیواریش در نمازخانهٔ سیستین دارد، نقاشی کرده بود؛ ولی رافائل با آنکه هنوز بیست و یک سالگی را پشت سر نگذاشته بود از نیروی لازم برای تشخیص و معالجهٔ برخی از نقاط ضعف ترکیب بندی تابلوی استادش برخوردار بود.

دورهٔ چهار سالهٔ اقامت رافائل در فلورانس سخت در تکامل وی مؤثر افتاد. او در اینجا که زادگاه رنسانس بود، متوجه شد سبکی که با صرف چنان زحمتی در عرصهٔ نقاشی از پروجینو فرا گرفته بود، کهنه شده‌است. دو رقیب و دو غول بزرگ زمانه، یعنی لئوناردو دا وینچی و میکلانژ، به پیکاری هنری با یکدیگر دست یازیده بودند. انبوه مردم به تماشای طرح زغالی لئوناردو دا وینچی برای تابلوی مریم و کودک در کنار قدیسه حنا و قدیس یوحنای تعمیددهندگان کودک، هجوم می‌آوردند. رافائل تحت تأثیر لئوناردو دا وینچی، در شیوهٔ ترکیب بندی‌های شبیه‌سازی از مریم به گونه‌ای که در اومبریا آموخته بود، تدریجاً تغییراتی پدیدآورد. کاربست عمومی این تغییر توسط رافائل بر تابلوی استوار است
رافائل هنرمند پرکاری بود که کارگاه بزرگی را مدیریت می‌کرد و علی‌رغم مرگ زودهنگامش در ۳۷ سالگی، امروزه تعداد فراوانی از آثارش برجای مانده‌است. از آن زمره می‌توان به دیوارنگاره‌های اتاق‌های رافائل در واتیکان اشاره نمود که اصلی‌ترین و بزرگ‌ترین اثر در طول عمر هنری وی بود علی‌رغم آن‌که در زمان مرگش ناتمام باقی‌ماند. پس از سال‌های ابتدایی زندگی در رم، اکثر آثار رافائل توسط خود وی طراحی و به‌طور گسترده در کارگاهش خلق می‌شدند که این خود با افت قابل ملاحظه‌ای در کیفیت همراه بود. رافائل در طول حیات، نقاش بسیار تأثیرگذاری بود اگرچه در خارج از رم او را اغلب با آثار مشترکش می‌شناختند. پس از مرگ رافائل، تأثیر رقیب بزرگش میکل‌آنژ بر هنر اروپا تا قرن‌های هفدهم و هجدهم میلادی فراگیر بود، هنگامی که کیفیت هارمونیک و یک‌دست آثار رافائل بار دیگر به عنوان سبکی برتر مورد توجه قرار گرفت.

فراگرفتن هنر

او هنر را نزد پدرش جیووانی سانتی (Giovanni Santi) فرا گرفت. مادرش ماجیادی باتیستا کایرلا (Magia de Battista Ciarla) در ۱۴۹۱ از دنیا رفت اما پدرش که نقاش قرن شانزدهم و شرح حال‌نویس جورجیو وازاری (Giorgio Vasari) – نقاشی با شایستگی نه چندان زیاد – بود دستورهای اولیه نقاشی را به پسرش یاد داد و او را تحت حمایت خود قرار داد.
سانتی مردی با فرهنگ بود که ارتباطی پیوسته با عقاید هنری پیشرفته رایج در دربار اوربنیو داشت و قبل از مرگش در سال ۱۴۹۴ وقتی که رافائل یازده ساله بود پسرش را با فلسفه بشر دوستانه در دربار آشنا کرد. اگر چه رافائل تحت تأثیر هنرمندان بزرگ فلورانس، رم واوربنیو قرار گرفت اما گذشته از این شاید قدرت سرزندگی فرهنگی آن شهر پیشرفت سریع و استثنایی نقاش جوان را به همراه
فرهنگی آن شهر پیشرفت سریع و استثنایی نقاش جوان را به همراه داشت. در حالی‌که در آغاز قرن شانزدهم زمانی که هفده سال او تمام نشده‌بود استعداد و ذوق شگفت‌آوری از خود داد. او تکنیک‌های جدید نقاشی را از لئوناردو دا وینچی (Leonardo da vinci) و میکل آنژ (Michelangelo) آموخت و عناصر زیبایی و آرامش از موضوعات احساسی و عمده آثارش بودند.

رافائل در سال ۱۴۹۹ در اوربنیو به نزد پروجینو (Perugino) رفت و هنرجو و دستیار او شد. پروجینو نقاش سال‌های ۱۵۲۰–۱۴۷۸ به کشیدن مناظر زیبا در نقاشی‌هایش عشق می‌ورزید و کارهای اولیه سانتسیو به آثار پروجنیو شباهت بسیاری داشت به‌طوری‌که آثاری از قبیل

عیسی مصلوب در کنار مریم (Crucifixion With Virgin)
یوحنای مقدس (Saint John)
جرمه مقدس (Saint Gerome)
مریم مقدس (Saint Mary Magdalene)

دیدن لینک ها برای شما امکان پذیر نیست. لطفا ثبت نام کنید یا وارد حساب خود شوید تا بتوانید لینک ها را ببینید.


تصور می‌شد که متعلق به سانتسیو باشد تا اینکه کلیسای سن جیمینگ نیانو(Chruch of san Giming niano) ثابت کرد که در حقیقت تمام آن آثار توسط پروجینو کشیده شده‌است. رافائل در پاییز سال ۱۵۰۴ به‌طور حتم به فلورانس رفت اما مشخص نشده‌است که آیا این اولین ملاقاتش از فلورانس بوده یا نه اما به گواهی آثارش در حدود سال ۱۵۰۴ اولین ارتباط اساسی را با این تمدن هنری داشت که در تقویت تمام افکاری که او تا آن زمان کسب کرده‌بود تأثیر بسزایی گذاشت و همچنین افق‌های جدید و وسیعی را پیش روی او باز کرد.]]>
زادهٔ : ۶ آوریل ۱۴۸۳اوربینو، مارکه
درگذشت : ۶ آوریل ۱۵۲۰ (۳۷ سال)رم
ملیت : ایتالیا
کارهای برجسته : مکتب آتن (۱۵۱۰–۱۵۱۱)
جنبش : رنسانس


زندگی‌نامه
رافائل در شهرکی نزدیک اوربینو در ناحیهٔ اومبریا چشم به جهان گشود. احتمالاً مبادی هنر را از پدرش «جووانی سانتسیو» که نقاشی ولایتی بود و با دربار فدریگو دامو نتفلترو پیوستگی داشت، آموخت. دوران کودکی رافائل به شاگردی در نزد پروجینو گذشت که خودش نقاشی را به همراه لورنتسو در کارگاه وروکیو فرا گرفته بود. در زمانی که رافائل همچنان در کارگاه هنری پروجینو بود، وی تابلوی ازدواج مریم را که از لحاظ ترکیب بندی اش تشابه بسیاری به پردهٔ میانی نقاشی دیواریش در نمازخانهٔ سیستین دارد، نقاشی کرده بود؛ ولی رافائل با آنکه هنوز بیست و یک سالگی را پشت سر نگذاشته بود از نیروی لازم برای تشخیص و معالجهٔ برخی از نقاط ضعف ترکیب بندی تابلوی استادش برخوردار بود.

دورهٔ چهار سالهٔ اقامت رافائل در فلورانس سخت در تکامل وی مؤثر افتاد. او در اینجا که زادگاه رنسانس بود، متوجه شد سبکی که با صرف چنان زحمتی در عرصهٔ نقاشی از پروجینو فرا گرفته بود، کهنه شده‌است. دو رقیب و دو غول بزرگ زمانه، یعنی لئوناردو دا وینچی و میکلانژ، به پیکاری هنری با یکدیگر دست یازیده بودند. انبوه مردم به تماشای طرح زغالی لئوناردو دا وینچی برای تابلوی مریم و کودک در کنار قدیسه حنا و قدیس یوحنای تعمیددهندگان کودک، هجوم می‌آوردند. رافائل تحت تأثیر لئوناردو دا وینچی، در شیوهٔ ترکیب بندی‌های شبیه‌سازی از مریم به گونه‌ای که در اومبریا آموخته بود، تدریجاً تغییراتی پدیدآورد. کاربست عمومی این تغییر توسط رافائل بر تابلوی استوار است
رافائل هنرمند پرکاری بود که کارگاه بزرگی را مدیریت می‌کرد و علی‌رغم مرگ زودهنگامش در ۳۷ سالگی، امروزه تعداد فراوانی از آثارش برجای مانده‌است. از آن زمره می‌توان به دیوارنگاره‌های اتاق‌های رافائل در واتیکان اشاره نمود که اصلی‌ترین و بزرگ‌ترین اثر در طول عمر هنری وی بود علی‌رغم آن‌که در زمان مرگش ناتمام باقی‌ماند. پس از سال‌های ابتدایی زندگی در رم، اکثر آثار رافائل توسط خود وی طراحی و به‌طور گسترده در کارگاهش خلق می‌شدند که این خود با افت قابل ملاحظه‌ای در کیفیت همراه بود. رافائل در طول حیات، نقاش بسیار تأثیرگذاری بود اگرچه در خارج از رم او را اغلب با آثار مشترکش می‌شناختند. پس از مرگ رافائل، تأثیر رقیب بزرگش میکل‌آنژ بر هنر اروپا تا قرن‌های هفدهم و هجدهم میلادی فراگیر بود، هنگامی که کیفیت هارمونیک و یک‌دست آثار رافائل بار دیگر به عنوان سبکی برتر مورد توجه قرار گرفت.

فراگرفتن هنر

او هنر را نزد پدرش جیووانی سانتی (Giovanni Santi) فرا گرفت. مادرش ماجیادی باتیستا کایرلا (Magia de Battista Ciarla) در ۱۴۹۱ از دنیا رفت اما پدرش که نقاش قرن شانزدهم و شرح حال‌نویس جورجیو وازاری (Giorgio Vasari) – نقاشی با شایستگی نه چندان زیاد – بود دستورهای اولیه نقاشی را به پسرش یاد داد و او را تحت حمایت خود قرار داد.
سانتی مردی با فرهنگ بود که ارتباطی پیوسته با عقاید هنری پیشرفته رایج در دربار اوربنیو داشت و قبل از مرگش در سال ۱۴۹۴ وقتی که رافائل یازده ساله بود پسرش را با فلسفه بشر دوستانه در دربار آشنا کرد. اگر چه رافائل تحت تأثیر هنرمندان بزرگ فلورانس، رم واوربنیو قرار گرفت اما گذشته از این شاید قدرت سرزندگی فرهنگی آن شهر پیشرفت سریع و استثنایی نقاش جوان را به همراه
فرهنگی آن شهر پیشرفت سریع و استثنایی نقاش جوان را به همراه داشت. در حالی‌که در آغاز قرن شانزدهم زمانی که هفده سال او تمام نشده‌بود استعداد و ذوق شگفت‌آوری از خود داد. او تکنیک‌های جدید نقاشی را از لئوناردو دا وینچی (Leonardo da vinci) و میکل آنژ (Michelangelo) آموخت و عناصر زیبایی و آرامش از موضوعات احساسی و عمده آثارش بودند.

رافائل در سال ۱۴۹۹ در اوربنیو به نزد پروجینو (Perugino) رفت و هنرجو و دستیار او شد. پروجینو نقاش سال‌های ۱۵۲۰–۱۴۷۸ به کشیدن مناظر زیبا در نقاشی‌هایش عشق می‌ورزید و کارهای اولیه سانتسیو به آثار پروجنیو شباهت بسیاری داشت به‌طوری‌که آثاری از قبیل

عیسی مصلوب در کنار مریم (Crucifixion With Virgin)
یوحنای مقدس (Saint John)
جرمه مقدس (Saint Gerome)
مریم مقدس (Saint Mary Magdalene)

دیدن لینک ها برای شما امکان پذیر نیست. لطفا ثبت نام کنید یا وارد حساب خود شوید تا بتوانید لینک ها را ببینید.


تصور می‌شد که متعلق به سانتسیو باشد تا اینکه کلیسای سن جیمینگ نیانو(Chruch of san Giming niano) ثابت کرد که در حقیقت تمام آن آثار توسط پروجینو کشیده شده‌است. رافائل در پاییز سال ۱۵۰۴ به‌طور حتم به فلورانس رفت اما مشخص نشده‌است که آیا این اولین ملاقاتش از فلورانس بوده یا نه اما به گواهی آثارش در حدود سال ۱۵۰۴ اولین ارتباط اساسی را با این تمدن هنری داشت که در تقویت تمام افکاری که او تا آن زمان کسب کرده‌بود تأثیر بسزایی گذاشت و همچنین افق‌های جدید و وسیعی را پیش روی او باز کرد.]]> <![CDATA[میکل آنژ (فرانسوی: Michel-Ange)]]> http://www.flashkhor.com/forum/showthread.php?tid=298959 Sun, 27 Nov 2022 12:12:35 -0500 http://www.flashkhor.com/forum/showthread.php?tid=298959
زادهٔ : ۶ مارس ۱۴۷۵، ایتالیا
درگذشت : ۱۸ فوریهٔ ۱۵۶۴ (۸۸ سال)رم، ایالات پاپی، ایتالیای کنونی
آرامگاه:فلورانس
محل زندگی: جمهوری فلورانس ایتالیا
ملیت : ایتالیایی
دیگر نام‌ها : ایل دیوینو (خداگونه)
تحصیلات : دومنیکو گرلاندایو
شناخته‌شده برای هنر رنسانس

کارهای برجسته :
پیه تا (پایان یافته در ۱۴۹۹)
داوود (پایان یافته در ۱۵۰۴)
نقاشی سقف پرستشگاه سیستین (پایان یافته در ۱۵۱۲)
موسی (پایان یافته در ۱۵۱۶)
واپسین داوری (پایان یافته در ۱۵۴۱)

سبک : تکلف گرایی
جنبش : رنسانس والا، رنسانس
شریک(های)
زندگی : توماسو دی کاوالیری (مرد)
چکینو دی براچی (مرد)


شماری از آثار هنری میکل آنژ در زمینه نقاشی، پیکرتراشی و معماری در میان نام‌آورترین آثار هنری که وجود دارند، به ثبت رسیده‌اند.آثار هنری وی در زمینه‌های نامبرده تعداد شگرفی دارند؛ با نگاه به فزونی تعداد نامه‌های بازمانده، شرح حال‌ها و مستندات تاریخی، وی برترین هنرمند سده شانزدهمی است که در موردش مستنداتی تاریخی وجود دارند. دو عدد از شناخته شده‌ترین آثارش، پیئتا∗ و داوود∗، را پیش از سن سی‌سالگی خلق کرده‌بود. به رغم این که او احترام اندکی برای نقاشی قائل بود، دو تا از تأثیرگذارترین فرسکوها در تاریخ هنر غرب یعنی صحنه‌هایی از آفرینش (بر سقف پرستشگاه سیستین در رم) و واپسین داوری∗ (بر روی دیوارهایش) را خود آفریده بود. طراحی کتابخانه لورنزی∗ توسط وی، کاری پیشرو در معماری تکلف‌گرا∗ بود.در سن ۷۴ سالگی، وی به عنوان معمار کلیسای سن پیترو، جانشین آنتونیو دا سانگالو∗ گردید تا پایانه غربی کلیسا و نیز گنبد آن با انجام برخی تغییرات، با معماری وی (البته پس از مرگش) به اتمام برسد.



میکل آنجلو (آنژ) نخستین هنرمند غربی بود که زندگی‌نامه‌اش در دوران زندگی‌اش به رشته تحریر درآمد.در حقیقت، دو زندگی‌نامه از وی در طول حیاتش نوشته‌شدند. در یکی از آنان که نگارنده اش جورجو وازاری∗است، ادعا شده که آثار هنری میکل آنژ از آثار هر هنرمند زنده یا مُرده‌ای فراتر رفته‌اند و «نه تنها در یک هنر برجسته می‌باشند، بلکه در تمامی سه هنر نامبرده نیز.»

میکل آنژ در طول زندگی‌اش اغلب «ایل دیوینو» (به ایتالیایی: Il Divino) به معنای خداوار یا خداگونه خوانده می‌شد.معاصران وی اغلب فره و شکوهش را می‌ستودند. تلاش‌هایی که توسط هنرمندانِ پس از او برای تقلیدفراورده‌های هنری‌اش به عمل آمدند، به سبک بسیار شخصی تکلف‌گرایی منتج شدند که خود جنبش بزرگ بعدی در تاریخ هنرِ پس از رنسانس والا بود.

این پرستشگاه اند که نمایانگر شماری از دکترین‌های کلیسای کاتولیک می‌باشند.

این ترکیب‌ها حدود ۵۰۰ متر مربع از سقف پرستشگاه سیستین را در بر می‌گیرند و شامل بیش از ۳۰۰ چهره می‌باشنددر میانهٔ سقف، نگارگری (نقاشی)های نُه بخش از سِفر پیدایش به چشم می‌خورد که به سه گروه بخش‌بندی شده‌اند: آفرینش انسان به دست خداوند∗، سقوط آنان از رحمت الهی∗، و سرانجام احوال انسان‌ها در زمان نوح و خانواده اش∗. بر روی ستون‌های سه گوش کروی ای که سقف پرستشگاه را نگه می‌دارند نیز نگاره‌هایی از مردها و زن‌هایی که آمدن مسیح را پیش گویی می‌کنند، نقش بسته‌است؛ آن‌ها شامل هفت پیامبر از اسرائیل∗، و پنج زن هاتف می‌باشند. در میان نامدارترین نگاره‌ها بر روی سقف می‌توان به آفرینش آدم، آدم و حوا در باغ عدن، طوفان بزرگ، ارمیای نبی و هاتف کومای اشاره نمود.

فلورانس زیر فرمان پاپ‌های مدیچی، ۱۵۳۴_۱۵۱۳

در ۱۵۱۳، پاپ یولیوس دوم درگذشت و پاپ لئون دهم، دومین پسر لورنتسو د مدیچی، جانشین وی گردید.پاپ لئو به میکل آنژ سفارش بازساخت نمای بیرونی بازیلیکای سن لورنتسوی فلورانس و آراستن آن با تندیس‌ها را کرد. وی با بی میلی پذیرفت و سه سال را در آفرینش نگاره‌ها و الگوها برای نمای بیرونی ساختمان پی گذاشت و در همان حال کوشش می‌کرد معدن مرمر تازه ای در پیِتراسانتا برای این پروژه بگشاید. این طرح در ۱۵۲۰ به سبب مشکلات مالی پیمانکارها، پیش از هرگونه پیشرفت مشهودی به‌طور ناگهانی متوقف گردید و اکنون این بازیلیکا فاقد نمای بیرونی است.


آرامگاه پاپ ژولیوس دوم که از سال ۱۵۰۵ توسط میکل آنژ تراشیده شده و در کلیسای سن پیترو این وینکولی جای دارد. تندیس میانی که یک شخص نشسته با کتابی در دست را نشان می‌دهد، همان موسی است که در ۱۵۱۶ ساخت آن به فرجام رسید اما کار باقی تندیس‌ها تا ۱۵۴۵ به طول انجامید.
در ۱۵۲۰ مدیچی بار دیگر با پیشنهادی بزرگ به میکل آنژ رو کرد: این بار با هدف ساختمان یک پرستشگاه و آرامگاه خانوادگی در بخشی از بازیلیکای سن لورنتسو∗ که معبد مدیچی نام داشت.برای آیندگان، این پروژه که بیشترِ سال‌های ۱۵۲۰ تا ۱۵۳۰ از زندگی هنرمند را به خود مشغول داشت، بیشتر مفهوم و درک شده بود. میکل آنژ از اختیار شخصی خود برای طراحی و ساخت معماری پرستشگاه مدیچی (یکی از قسمت‌های چندگانهٔ بازیلیکای سن لورنتسو) بهره گرفت؛ به طوری که این پرستشگاه دو تن از اعضای جوانتر خاندان مدیچی را در خود جای داده‌است: جولیانو یا دوکِ نمورس که سومین پسر لورنتسوی شکوهمند نیز هست، و دیگری لورنتسوی دوم یا دوک اوربینو که برادرزادهٔ جولیانو است. این پرستشگاه همچنین به پاسداشت نام و یاد دو تن از پیشینگان آنها نیز ساخته شده بود: لورنتسوی شکوهمند و برادر وی جولیانو دِ مدیچی (معمولاً با جولیانو دوک نمورس که برادرزاده اش است، اشتباه می‌شود) که در کنار یکدیگر آرمیده‌اند. این آرامگاه خانوادگی افزون بر تندیس‌های جولیانو دوک نمورس و لورنتسوی دوم دارای چهار تندیس به نام‌های شب و روز (که در زیر تندیس جولیانو دوک نمورس جای گرفته‌اند) و دوسک و داون (که در زیر تندیس لورنتسوی دوم جای گرفته‌اند) نیز می‌باشند. این پرستشگاه همچنین دربردارندهٔ مریم مدیچی∗ نیز هست. در ۱۹۷۶ یک کریدور مخفی که بر دیوارهایش نگاره‌های میکل آنژ دیده می‌شد، کشف گردید.

پاپ لئوی دهم در ۱۵۲۱ درگذشت و برای مدت کوتاهی آدریان ششم و سپس پسرعمویش کلمنت هفتم (فرزند جولیانو د مدیچی و برادرزادهٔ لورنتسوی شکوهمند) جانشین وی گردید. در ۱۵۲۴ میکل آنژ این بار سفارش معماری برای کتابخانه لورنزی در همان کلیسای سن لورنتسوی فلورانس از سوی پاپ جدید را پذیرفت. وی هم ورودی کتابخانه و هم راهروی آن را طراحی نمود؛ ساختمانی که دارای چنان تأثیر پویایی در اشکال معماری اش است که به عنوان پیشگامی برای معماری باروک دانسته می‌شود. تفسیر طرح معماری و اجرای دستور العمل‌های آن بر عهدهٔ دستیاران میکل آنژ سپرده شد. کتابخانه تا ۱۵۷۱ گشایش نیافت و راهرو تا ۱۹۰۴ ناکامل ماند.
در ۱۵۲۷، شهروندان فلورانس با رویداد غارت رم∗ تشویق شده و خاندان مدیچی را بار دیگر همانند سال ۱۴۹۴ برانداخته و حکومت جمهوری را برپا ساختند. در نتیجه شهر محاصره گردید و میکل آنژ از ۱۵۲۸ تا ۱۵۲۹ با کار کردن بر روی مواضع دفاعی فلورانس به یاری شهر نازنینش شتافت. شهر در ۱۵۳۰ سقوط کرد و خاندان مدیچی بار دیگر قدرت را در دست گرفتند. میکل آنژ علاقه ای نسبت به الساندرو مدیچی جوان که به عنوان نخستین دوک فلورانس برگزیده شده بود، نداشت. از ترس جان خود به رُم گریخت و دستیاران خود را جا گذاشت تا ساختمان پرستشگاه مدیچی و کتابخانه لورنزی را به پایان برسانند. با وجود پشتیبانی هنرمند نابغه از جمهوری و ایستادگی اش در برابر حکومت مدیچی، وی توسط پاپ کلمنت مورد خوش آمدگویی قرار گرفت، کسی که بار دیگر مجوز وی را احیاء و قرارداد جدیدی با هنرمند بر سر آرامگاه پاپ یولیوس دوم بست


رُم و سقف پرستشگاه سیستین، ۱۵۱۲_۱۵۰۵

سقف پرستشگاه سیستین که به دست میکل آنژ (آنجلو) نگارگری شده‌است؛ این کار نزدیک به چهار سال(۱۵۱۲_۱۵۰۸) به درازا انجامید.
در ۱۵۰۵ میکل آنجلو (آنژ) این بار توسط پاپ یولیوس دوم به رم فراخوانده شد و پاپ یولیوس به وی سفارش ساخت آرامگاه پاپ یولیوس دوم را داد که قرار بود دربرگیرنده چهل تندیس باشد و در مدت پنج سال ساختمان آن به پایان رسد.با پشتیبانی پاپ، میکل آنژ تعویق و دیرکردهای پرشماری در کار ساختمان آرامگاه داشت تا بتواند به سایر سفارش‌های فراوان خود نیز رسیدگی کند. هرچند میکل آنژ برای ۴۰ سال بر روی آرامگاه کار کرد(۱۸۴۵_۱۸۰۵)، اما آرامگاه هیچگاه چنان‌که خود می‌خواست به پایان نرسید. این آرامگاه در کلیسای کلیسای سَن پیترو این وینکولی (به ایتالیایی: San Pietro in Vincoli/ به پارسی: قدیس پطرس در زنجیر) در رُم جای دارد و بیش از همه به خاطر تندیس میانی اش یعنی موسی که کار ساخت آن در ۱۵۱۶ به پایان رسید، شهرت دارد. دو تا از تندیس‌هایی که قرار بود برای همین آرامگاه ساخته شوند، یعنی برده شورش گر و برده محتضر اکنون در موزه لوور نگه داری می‌شوند.

دیدن لینک ها برای شما امکان پذیر نیست. لطفا ثبت نام کنید یا وارد حساب خود شوید تا بتوانید لینک ها را ببینید.


در همان هنگامه، میکل آنژ سقف پرستشگاه سیستین را نگارگری (نقاشی) نمود که نزدیک به چهار سال به درازا کشید(1512_1508).به توجه به گزارش آسکانیو کوندیوی (نگارندهٔ زندگی‌نامه میکل آنژ) دوناتو برامانته که در حال کار بر روی بازیلیکای سن پیترو (با کلیسای سن پیترو این وینکولی اشتباه نشود) بود، از این که میکل آنژ مأمور ساختمان آرامگاه پاپ ژولیوس دوم شده بود، در خشم شده و پاپ را متقاعد ساخت این هنرمند نابغه را به کاری بگمارد که بدان ناآشنا بود؛ هدفش این بود که او در کارش شکست بخورد شاید منظور از کاری که بدان گماشته شد، همان نگارگری سقف کلیسای سیستین باشد. م). میکل آنژ در آغاز مأمور نگارگری (نقاشی) حواریون دوازده‌گانه بر روی سه گوش کروی ای که سقف را نگه می‌داشت، و نیز آراستن بخش میانی سقف شده بود.میکل آنژ اما پاپ یولیوس را قانع ساخت که به وی آزادی عمل بدهد و پیشنهاد طرحی دگرگونه و پیچیده‌تر را نمود که داستان آفرینش، هبوط انسان، وعده رستگاری از سوی پیامبرها، و تبار شناسیِ (شجره نامهٔ) مسیح را شامل می‌شد. این فراورده‌های هنری بخشی از طرحی بزرگتر (از جمله واپسین داوری) از آرایش این پرستشگاه اند که نمایانگر شماری از دکترین‌های کلیسای کاتولیک می‌باشند.

این ترکیب‌ها حدود ۵۰۰ متر مربع از سقف پرستشگاه سیستین را در بر می‌گیرند و شامل بیش از ۳۰۰ چهره می‌باشند. در میانهٔ سقف، نگارگری (نقاشی)های نُه بخش از سِفر پیدایش به چشم می‌خورد که به سه گروه بخش‌بندی شده‌اند: آفرینش انسان به دست خداوند∗، سقوط آنان از رحمت الهی∗، و سرانجام احوال انسان‌ها در زمان نوح و خانواده اش∗. بر روی ستون‌های سه گوش کروی ای که سقف پرستشگاه را نگه می‌دارند نیز نگاره‌هایی از مردها و زن‌هایی که آمدن مسیح را پیش گویی می‌کنند، نقش بسته‌است؛ آن‌ها شامل هفت پیامبر از اسرائیل∗، و پنج زن هاتف می‌باشند. در میان نامدارترین نگاره‌ها بر روی سقف می‌توان به آفرینش آدم، آدم و حوا در باغ عدن، طوفان بزرگ، ارمیای نبی و هاتف کومای اشاره نمود.



فلورانس، ۱۵۰۵_۱۴۹۹

تندیس داوود تکمیل شده در سال ۱۵۰۴ به دست میکل آنژ (آنجلو)؛ یکی از معروفترین آثار رنسانس.
میکل آنجلو (آنژ) در ۱۴۹۹ به فلورانس بازگشت. پس از سقوط رهبر کشیش جمهوری یعنی جیرولامو ساونارولای رنسانس ستیز، که در ۱۴۹۸ اعدام گردید و به قدرت رسیدن پیه رو سودرینی اکنون اوضاع سیاسی جمهوری تغییر کرده بود. مشاورین صنف بازرگانان پشم از میکل آنژ درخواست کردند پروژه ای ناتمام مربوط به ۴۰ سال گذشته که آگوستینو دی دوچو آن را آغاز کرده بود را به پایان برساند؛ پیکر غول آسایی از جنس مرمر کارارا که پرتره داوود را به عنوان نماد آزادی فلورانس به تصویر می‌کشید و قرار بود بر شیروانی کلیسای جامع فلورانس نهاده شود.میکل آنژ درخواست آنان را با تکمیل مشهورترین فراوردهٔ خود یعنی تندیس داوود در ۱۵۰۴ پاسخ داد. این شاهکار مُعرفاً برجستگی میکل آنژ را به عنوان یک پیکرتراشِ دارای مهارت فنی فراطبیعی و نیروی تجسم نمادین نشان داد. یک تیم متشکل از خبرگان از جمله بوتیچلی و لئوناردو دا وینچی فراخوانده شدند تا دربارهٔ محل جای دادن تندیس تصمیم بگیرند؛ سرانجام «پیاتسا دلا سینیوریه» روبروی کاخ وکیو به عنوان محل تندیس برگزیده شد. این فراورده اکنون در گالری آکادمی فلورانس جای دارد. با این حال یک رو گرفت (کپی) از آن در بیرون کاخ وکیو (Palazzo Vecchio) نیز قرار دارد.

دیدن لینک ها برای شما امکان پذیر نیست. لطفا ثبت نام کنید یا وارد حساب خود شوید تا بتوانید لینک ها را ببینید.


با پایان گرفتن کار تندیس داوود سفارش دیگری به میکل آنژ سپرده شد. در آغاز ۱۵۰۴ به لئوناردو دا وینچی سفارش شده بود نگاره (نقاشی) نبرد آنگیاری را در اتاق مشورت کاخ وکیو ترسیم کند؛ نگاره ای که نبرد بین فلورانس و میلان در ۱۴۴۰ را به تصویر می‌کشید. سپس میکل آنژ سفارش ترسیم نگارهٔ نبرد کاشینا (Battle of Cascina) را دریافت داشت. دو نگاره از این دو هنرمند نامبرده بسیار با یکدیگر تفاوت دارند؛ نگارهٔ دا وینچی سربازانی را به تصویر کشانده که سوار بر اسبانی در حال نبرد اند در حالی که نگارهٔ میکل آنژ سربازانی را نشان می‌دهد که در حین آب‌تنی در رودخانه، ناگهان مورد یورش دشمن قرار گرفته‌اند. هر دو نگاره ناتمام ماندند و زمانی که اتاق کاخ در حال نوسازی بود، برای همیشه ناپدید شدند. هر دو اثر بس ستوده شده بودند و روگرفت (کپی)هایی از آنان برجای مانده‌است؛ نگارهٔ دا وینچی توسط روبنس روگرفت شده‌است و نگارهٔ میکل آنژ نیز توسط باستیانو دا سانگالو.

همچنین در طول همین دوره، میکل آنژ توسط آنجلو دونی سفارش ترسیم نقاشی «خانواده مقدس» را به عنوان هدیه ای به همسر دونی، مادالنا استروتزی، دریافت داشت. این فراوردهٔ هنری با نام دونی توندو∗ شناخته می‌شود و در موزه هنر اوفیتزی در فلورانس با قاب باشکوهی که دارد (ممکن است میکل آنژ خود آن قاب را نیز طراحی کرده باشد) آویزان است.وی همچنین ممکن است نگارهٔ مریم (مدونا) و کودک همراه با یحیای تعمید دهنده را نیز ترسیم کرده باشد که به مریمِ منچستر شهرت دارد و اکنون در نگارخانه ملی لندن جای دارد.
.


پیه تا(Pieta) آفریده شده در ۹۹_۱۴۹۸. .


دیدن لینک ها برای شما امکان پذیر نیست. لطفا ثبت نام کنید یا وارد حساب خود شوید تا بتوانید لینک ها را ببینید.


در همان سال، مدیچی در نتیجهٔ به قدرت رسیدن جیرولامو ساونارولا از فلورانس اخراج گردید. میکل آنژ شهر را پیش از پایان گرفتن انقلاب سیاسی ترک گفت و رهسپار ونیز و سپس بولونیا گردید. در بولونیا، وی مأمور تراش دادن آخرین پیکره‌های کوچک ضریح ومینیک قدیس∗ در کلیسایی که وقف قدیس نامبرده شده بود، گردید تا کار ساخت ضریح به پایان خود برسد. در همین زمان، میکل آنژ برجسته‌کاری‌های سفت و محکمی که توسط جاکوپو دلا کوئرچا∗ در دورادور در ورودی «بازیلیکای قدیس پترونیوس»∗ تراشیده شده‌بود و به‌ویژه قاب نقاشیِ پانل∗ «آفرینش حوا»∗ را مطالعه نمود؛ ترکیبی که بعدها در نگاره‌ای که خود بر سقف کلیسای سیستین ترسیم کرد، دیده شد.در پایان ۱۴۹۴ اوضاع سیاسی فلورانس آرام‌تر بود. این شهر که در گذشته زیر تهدید فرانسویان قرار داشت، دیگر خطری احساس نمی‌نمود؛ چرا که شارل هشتم فرانسه از شکست‌های خود در رنج بود. میکل آنژ به فلورانس بازگشت اما از حاکم جدید این شهر یعنی ساونارولا سفارشی دریافت نکرد پس به خدمت خاندان مدیچی بازگشت.در طول شش ماهی که در فلورانس سپری نمود، وی بر روی دو تندیس کوچک کار کرد، یکی کودکیِ یحیای تعمید دهنده∗ و کوپیدِ خفته∗. لورنتسو پیِرفرانچسکو دِ مدیچی∗ (با لورنتسو د مدیچی که قبلاً نامبرده شد اشتباه نشود) که به میکل آنژ سفارش ساخت تندیس «قدیس یحیای تعمید دهنده» را داده‌بود، از این هنرمند خواست «آن را تعمیر نماید تا چنین به نظر برسد که انگاری مدفون شده بود». بنابراین وی توانست «آن [تندیس] را به رم بفرستد… و در حد یک اثر باستانی نشانش دهد و… به قیمت خیلی بیشتری آن را بفروشد».]]>
زادهٔ : ۶ مارس ۱۴۷۵، ایتالیا
درگذشت : ۱۸ فوریهٔ ۱۵۶۴ (۸۸ سال)رم، ایالات پاپی، ایتالیای کنونی
آرامگاه:فلورانس
محل زندگی: جمهوری فلورانس ایتالیا
ملیت : ایتالیایی
دیگر نام‌ها : ایل دیوینو (خداگونه)
تحصیلات : دومنیکو گرلاندایو
شناخته‌شده برای هنر رنسانس

کارهای برجسته :
پیه تا (پایان یافته در ۱۴۹۹)
داوود (پایان یافته در ۱۵۰۴)
نقاشی سقف پرستشگاه سیستین (پایان یافته در ۱۵۱۲)
موسی (پایان یافته در ۱۵۱۶)
واپسین داوری (پایان یافته در ۱۵۴۱)

سبک : تکلف گرایی
جنبش : رنسانس والا، رنسانس
شریک(های)
زندگی : توماسو دی کاوالیری (مرد)
چکینو دی براچی (مرد)


شماری از آثار هنری میکل آنژ در زمینه نقاشی، پیکرتراشی و معماری در میان نام‌آورترین آثار هنری که وجود دارند، به ثبت رسیده‌اند.آثار هنری وی در زمینه‌های نامبرده تعداد شگرفی دارند؛ با نگاه به فزونی تعداد نامه‌های بازمانده، شرح حال‌ها و مستندات تاریخی، وی برترین هنرمند سده شانزدهمی است که در موردش مستنداتی تاریخی وجود دارند. دو عدد از شناخته شده‌ترین آثارش، پیئتا∗ و داوود∗، را پیش از سن سی‌سالگی خلق کرده‌بود. به رغم این که او احترام اندکی برای نقاشی قائل بود، دو تا از تأثیرگذارترین فرسکوها در تاریخ هنر غرب یعنی صحنه‌هایی از آفرینش (بر سقف پرستشگاه سیستین در رم) و واپسین داوری∗ (بر روی دیوارهایش) را خود آفریده بود. طراحی کتابخانه لورنزی∗ توسط وی، کاری پیشرو در معماری تکلف‌گرا∗ بود.در سن ۷۴ سالگی، وی به عنوان معمار کلیسای سن پیترو، جانشین آنتونیو دا سانگالو∗ گردید تا پایانه غربی کلیسا و نیز گنبد آن با انجام برخی تغییرات، با معماری وی (البته پس از مرگش) به اتمام برسد.



میکل آنجلو (آنژ) نخستین هنرمند غربی بود که زندگی‌نامه‌اش در دوران زندگی‌اش به رشته تحریر درآمد.در حقیقت، دو زندگی‌نامه از وی در طول حیاتش نوشته‌شدند. در یکی از آنان که نگارنده اش جورجو وازاری∗است، ادعا شده که آثار هنری میکل آنژ از آثار هر هنرمند زنده یا مُرده‌ای فراتر رفته‌اند و «نه تنها در یک هنر برجسته می‌باشند، بلکه در تمامی سه هنر نامبرده نیز.»

میکل آنژ در طول زندگی‌اش اغلب «ایل دیوینو» (به ایتالیایی: Il Divino) به معنای خداوار یا خداگونه خوانده می‌شد.معاصران وی اغلب فره و شکوهش را می‌ستودند. تلاش‌هایی که توسط هنرمندانِ پس از او برای تقلیدفراورده‌های هنری‌اش به عمل آمدند، به سبک بسیار شخصی تکلف‌گرایی منتج شدند که خود جنبش بزرگ بعدی در تاریخ هنرِ پس از رنسانس والا بود.

این پرستشگاه اند که نمایانگر شماری از دکترین‌های کلیسای کاتولیک می‌باشند.

این ترکیب‌ها حدود ۵۰۰ متر مربع از سقف پرستشگاه سیستین را در بر می‌گیرند و شامل بیش از ۳۰۰ چهره می‌باشنددر میانهٔ سقف، نگارگری (نقاشی)های نُه بخش از سِفر پیدایش به چشم می‌خورد که به سه گروه بخش‌بندی شده‌اند: آفرینش انسان به دست خداوند∗، سقوط آنان از رحمت الهی∗، و سرانجام احوال انسان‌ها در زمان نوح و خانواده اش∗. بر روی ستون‌های سه گوش کروی ای که سقف پرستشگاه را نگه می‌دارند نیز نگاره‌هایی از مردها و زن‌هایی که آمدن مسیح را پیش گویی می‌کنند، نقش بسته‌است؛ آن‌ها شامل هفت پیامبر از اسرائیل∗، و پنج زن هاتف می‌باشند. در میان نامدارترین نگاره‌ها بر روی سقف می‌توان به آفرینش آدم، آدم و حوا در باغ عدن، طوفان بزرگ، ارمیای نبی و هاتف کومای اشاره نمود.

فلورانس زیر فرمان پاپ‌های مدیچی، ۱۵۳۴_۱۵۱۳

در ۱۵۱۳، پاپ یولیوس دوم درگذشت و پاپ لئون دهم، دومین پسر لورنتسو د مدیچی، جانشین وی گردید.پاپ لئو به میکل آنژ سفارش بازساخت نمای بیرونی بازیلیکای سن لورنتسوی فلورانس و آراستن آن با تندیس‌ها را کرد. وی با بی میلی پذیرفت و سه سال را در آفرینش نگاره‌ها و الگوها برای نمای بیرونی ساختمان پی گذاشت و در همان حال کوشش می‌کرد معدن مرمر تازه ای در پیِتراسانتا برای این پروژه بگشاید. این طرح در ۱۵۲۰ به سبب مشکلات مالی پیمانکارها، پیش از هرگونه پیشرفت مشهودی به‌طور ناگهانی متوقف گردید و اکنون این بازیلیکا فاقد نمای بیرونی است.


آرامگاه پاپ ژولیوس دوم که از سال ۱۵۰۵ توسط میکل آنژ تراشیده شده و در کلیسای سن پیترو این وینکولی جای دارد. تندیس میانی که یک شخص نشسته با کتابی در دست را نشان می‌دهد، همان موسی است که در ۱۵۱۶ ساخت آن به فرجام رسید اما کار باقی تندیس‌ها تا ۱۵۴۵ به طول انجامید.
در ۱۵۲۰ مدیچی بار دیگر با پیشنهادی بزرگ به میکل آنژ رو کرد: این بار با هدف ساختمان یک پرستشگاه و آرامگاه خانوادگی در بخشی از بازیلیکای سن لورنتسو∗ که معبد مدیچی نام داشت.برای آیندگان، این پروژه که بیشترِ سال‌های ۱۵۲۰ تا ۱۵۳۰ از زندگی هنرمند را به خود مشغول داشت، بیشتر مفهوم و درک شده بود. میکل آنژ از اختیار شخصی خود برای طراحی و ساخت معماری پرستشگاه مدیچی (یکی از قسمت‌های چندگانهٔ بازیلیکای سن لورنتسو) بهره گرفت؛ به طوری که این پرستشگاه دو تن از اعضای جوانتر خاندان مدیچی را در خود جای داده‌است: جولیانو یا دوکِ نمورس که سومین پسر لورنتسوی شکوهمند نیز هست، و دیگری لورنتسوی دوم یا دوک اوربینو که برادرزادهٔ جولیانو است. این پرستشگاه همچنین به پاسداشت نام و یاد دو تن از پیشینگان آنها نیز ساخته شده بود: لورنتسوی شکوهمند و برادر وی جولیانو دِ مدیچی (معمولاً با جولیانو دوک نمورس که برادرزاده اش است، اشتباه می‌شود) که در کنار یکدیگر آرمیده‌اند. این آرامگاه خانوادگی افزون بر تندیس‌های جولیانو دوک نمورس و لورنتسوی دوم دارای چهار تندیس به نام‌های شب و روز (که در زیر تندیس جولیانو دوک نمورس جای گرفته‌اند) و دوسک و داون (که در زیر تندیس لورنتسوی دوم جای گرفته‌اند) نیز می‌باشند. این پرستشگاه همچنین دربردارندهٔ مریم مدیچی∗ نیز هست. در ۱۹۷۶ یک کریدور مخفی که بر دیوارهایش نگاره‌های میکل آنژ دیده می‌شد، کشف گردید.

پاپ لئوی دهم در ۱۵۲۱ درگذشت و برای مدت کوتاهی آدریان ششم و سپس پسرعمویش کلمنت هفتم (فرزند جولیانو د مدیچی و برادرزادهٔ لورنتسوی شکوهمند) جانشین وی گردید. در ۱۵۲۴ میکل آنژ این بار سفارش معماری برای کتابخانه لورنزی در همان کلیسای سن لورنتسوی فلورانس از سوی پاپ جدید را پذیرفت. وی هم ورودی کتابخانه و هم راهروی آن را طراحی نمود؛ ساختمانی که دارای چنان تأثیر پویایی در اشکال معماری اش است که به عنوان پیشگامی برای معماری باروک دانسته می‌شود. تفسیر طرح معماری و اجرای دستور العمل‌های آن بر عهدهٔ دستیاران میکل آنژ سپرده شد. کتابخانه تا ۱۵۷۱ گشایش نیافت و راهرو تا ۱۹۰۴ ناکامل ماند.
در ۱۵۲۷، شهروندان فلورانس با رویداد غارت رم∗ تشویق شده و خاندان مدیچی را بار دیگر همانند سال ۱۴۹۴ برانداخته و حکومت جمهوری را برپا ساختند. در نتیجه شهر محاصره گردید و میکل آنژ از ۱۵۲۸ تا ۱۵۲۹ با کار کردن بر روی مواضع دفاعی فلورانس به یاری شهر نازنینش شتافت. شهر در ۱۵۳۰ سقوط کرد و خاندان مدیچی بار دیگر قدرت را در دست گرفتند. میکل آنژ علاقه ای نسبت به الساندرو مدیچی جوان که به عنوان نخستین دوک فلورانس برگزیده شده بود، نداشت. از ترس جان خود به رُم گریخت و دستیاران خود را جا گذاشت تا ساختمان پرستشگاه مدیچی و کتابخانه لورنزی را به پایان برسانند. با وجود پشتیبانی هنرمند نابغه از جمهوری و ایستادگی اش در برابر حکومت مدیچی، وی توسط پاپ کلمنت مورد خوش آمدگویی قرار گرفت، کسی که بار دیگر مجوز وی را احیاء و قرارداد جدیدی با هنرمند بر سر آرامگاه پاپ یولیوس دوم بست


رُم و سقف پرستشگاه سیستین، ۱۵۱۲_۱۵۰۵

سقف پرستشگاه سیستین که به دست میکل آنژ (آنجلو) نگارگری شده‌است؛ این کار نزدیک به چهار سال(۱۵۱۲_۱۵۰۸) به درازا انجامید.
در ۱۵۰۵ میکل آنجلو (آنژ) این بار توسط پاپ یولیوس دوم به رم فراخوانده شد و پاپ یولیوس به وی سفارش ساخت آرامگاه پاپ یولیوس دوم را داد که قرار بود دربرگیرنده چهل تندیس باشد و در مدت پنج سال ساختمان آن به پایان رسد.با پشتیبانی پاپ، میکل آنژ تعویق و دیرکردهای پرشماری در کار ساختمان آرامگاه داشت تا بتواند به سایر سفارش‌های فراوان خود نیز رسیدگی کند. هرچند میکل آنژ برای ۴۰ سال بر روی آرامگاه کار کرد(۱۸۴۵_۱۸۰۵)، اما آرامگاه هیچگاه چنان‌که خود می‌خواست به پایان نرسید. این آرامگاه در کلیسای کلیسای سَن پیترو این وینکولی (به ایتالیایی: San Pietro in Vincoli/ به پارسی: قدیس پطرس در زنجیر) در رُم جای دارد و بیش از همه به خاطر تندیس میانی اش یعنی موسی که کار ساخت آن در ۱۵۱۶ به پایان رسید، شهرت دارد. دو تا از تندیس‌هایی که قرار بود برای همین آرامگاه ساخته شوند، یعنی برده شورش گر و برده محتضر اکنون در موزه لوور نگه داری می‌شوند.

دیدن لینک ها برای شما امکان پذیر نیست. لطفا ثبت نام کنید یا وارد حساب خود شوید تا بتوانید لینک ها را ببینید.


در همان هنگامه، میکل آنژ سقف پرستشگاه سیستین را نگارگری (نقاشی) نمود که نزدیک به چهار سال به درازا کشید(1512_1508).به توجه به گزارش آسکانیو کوندیوی (نگارندهٔ زندگی‌نامه میکل آنژ) دوناتو برامانته که در حال کار بر روی بازیلیکای سن پیترو (با کلیسای سن پیترو این وینکولی اشتباه نشود) بود، از این که میکل آنژ مأمور ساختمان آرامگاه پاپ ژولیوس دوم شده بود، در خشم شده و پاپ را متقاعد ساخت این هنرمند نابغه را به کاری بگمارد که بدان ناآشنا بود؛ هدفش این بود که او در کارش شکست بخورد شاید منظور از کاری که بدان گماشته شد، همان نگارگری سقف کلیسای سیستین باشد. م). میکل آنژ در آغاز مأمور نگارگری (نقاشی) حواریون دوازده‌گانه بر روی سه گوش کروی ای که سقف را نگه می‌داشت، و نیز آراستن بخش میانی سقف شده بود.میکل آنژ اما پاپ یولیوس را قانع ساخت که به وی آزادی عمل بدهد و پیشنهاد طرحی دگرگونه و پیچیده‌تر را نمود که داستان آفرینش، هبوط انسان، وعده رستگاری از سوی پیامبرها، و تبار شناسیِ (شجره نامهٔ) مسیح را شامل می‌شد. این فراورده‌های هنری بخشی از طرحی بزرگتر (از جمله واپسین داوری) از آرایش این پرستشگاه اند که نمایانگر شماری از دکترین‌های کلیسای کاتولیک می‌باشند.

این ترکیب‌ها حدود ۵۰۰ متر مربع از سقف پرستشگاه سیستین را در بر می‌گیرند و شامل بیش از ۳۰۰ چهره می‌باشند. در میانهٔ سقف، نگارگری (نقاشی)های نُه بخش از سِفر پیدایش به چشم می‌خورد که به سه گروه بخش‌بندی شده‌اند: آفرینش انسان به دست خداوند∗، سقوط آنان از رحمت الهی∗، و سرانجام احوال انسان‌ها در زمان نوح و خانواده اش∗. بر روی ستون‌های سه گوش کروی ای که سقف پرستشگاه را نگه می‌دارند نیز نگاره‌هایی از مردها و زن‌هایی که آمدن مسیح را پیش گویی می‌کنند، نقش بسته‌است؛ آن‌ها شامل هفت پیامبر از اسرائیل∗، و پنج زن هاتف می‌باشند. در میان نامدارترین نگاره‌ها بر روی سقف می‌توان به آفرینش آدم، آدم و حوا در باغ عدن، طوفان بزرگ، ارمیای نبی و هاتف کومای اشاره نمود.



فلورانس، ۱۵۰۵_۱۴۹۹

تندیس داوود تکمیل شده در سال ۱۵۰۴ به دست میکل آنژ (آنجلو)؛ یکی از معروفترین آثار رنسانس.
میکل آنجلو (آنژ) در ۱۴۹۹ به فلورانس بازگشت. پس از سقوط رهبر کشیش جمهوری یعنی جیرولامو ساونارولای رنسانس ستیز، که در ۱۴۹۸ اعدام گردید و به قدرت رسیدن پیه رو سودرینی اکنون اوضاع سیاسی جمهوری تغییر کرده بود. مشاورین صنف بازرگانان پشم از میکل آنژ درخواست کردند پروژه ای ناتمام مربوط به ۴۰ سال گذشته که آگوستینو دی دوچو آن را آغاز کرده بود را به پایان برساند؛ پیکر غول آسایی از جنس مرمر کارارا که پرتره داوود را به عنوان نماد آزادی فلورانس به تصویر می‌کشید و قرار بود بر شیروانی کلیسای جامع فلورانس نهاده شود.میکل آنژ درخواست آنان را با تکمیل مشهورترین فراوردهٔ خود یعنی تندیس داوود در ۱۵۰۴ پاسخ داد. این شاهکار مُعرفاً برجستگی میکل آنژ را به عنوان یک پیکرتراشِ دارای مهارت فنی فراطبیعی و نیروی تجسم نمادین نشان داد. یک تیم متشکل از خبرگان از جمله بوتیچلی و لئوناردو دا وینچی فراخوانده شدند تا دربارهٔ محل جای دادن تندیس تصمیم بگیرند؛ سرانجام «پیاتسا دلا سینیوریه» روبروی کاخ وکیو به عنوان محل تندیس برگزیده شد. این فراورده اکنون در گالری آکادمی فلورانس جای دارد. با این حال یک رو گرفت (کپی) از آن در بیرون کاخ وکیو (Palazzo Vecchio) نیز قرار دارد.

دیدن لینک ها برای شما امکان پذیر نیست. لطفا ثبت نام کنید یا وارد حساب خود شوید تا بتوانید لینک ها را ببینید.


با پایان گرفتن کار تندیس داوود سفارش دیگری به میکل آنژ سپرده شد. در آغاز ۱۵۰۴ به لئوناردو دا وینچی سفارش شده بود نگاره (نقاشی) نبرد آنگیاری را در اتاق مشورت کاخ وکیو ترسیم کند؛ نگاره ای که نبرد بین فلورانس و میلان در ۱۴۴۰ را به تصویر می‌کشید. سپس میکل آنژ سفارش ترسیم نگارهٔ نبرد کاشینا (Battle of Cascina) را دریافت داشت. دو نگاره از این دو هنرمند نامبرده بسیار با یکدیگر تفاوت دارند؛ نگارهٔ دا وینچی سربازانی را به تصویر کشانده که سوار بر اسبانی در حال نبرد اند در حالی که نگارهٔ میکل آنژ سربازانی را نشان می‌دهد که در حین آب‌تنی در رودخانه، ناگهان مورد یورش دشمن قرار گرفته‌اند. هر دو نگاره ناتمام ماندند و زمانی که اتاق کاخ در حال نوسازی بود، برای همیشه ناپدید شدند. هر دو اثر بس ستوده شده بودند و روگرفت (کپی)هایی از آنان برجای مانده‌است؛ نگارهٔ دا وینچی توسط روبنس روگرفت شده‌است و نگارهٔ میکل آنژ نیز توسط باستیانو دا سانگالو.

همچنین در طول همین دوره، میکل آنژ توسط آنجلو دونی سفارش ترسیم نقاشی «خانواده مقدس» را به عنوان هدیه ای به همسر دونی، مادالنا استروتزی، دریافت داشت. این فراوردهٔ هنری با نام دونی توندو∗ شناخته می‌شود و در موزه هنر اوفیتزی در فلورانس با قاب باشکوهی که دارد (ممکن است میکل آنژ خود آن قاب را نیز طراحی کرده باشد) آویزان است.وی همچنین ممکن است نگارهٔ مریم (مدونا) و کودک همراه با یحیای تعمید دهنده را نیز ترسیم کرده باشد که به مریمِ منچستر شهرت دارد و اکنون در نگارخانه ملی لندن جای دارد.
.


پیه تا(Pieta) آفریده شده در ۹۹_۱۴۹۸. .


دیدن لینک ها برای شما امکان پذیر نیست. لطفا ثبت نام کنید یا وارد حساب خود شوید تا بتوانید لینک ها را ببینید.


در همان سال، مدیچی در نتیجهٔ به قدرت رسیدن جیرولامو ساونارولا از فلورانس اخراج گردید. میکل آنژ شهر را پیش از پایان گرفتن انقلاب سیاسی ترک گفت و رهسپار ونیز و سپس بولونیا گردید. در بولونیا، وی مأمور تراش دادن آخرین پیکره‌های کوچک ضریح ومینیک قدیس∗ در کلیسایی که وقف قدیس نامبرده شده بود، گردید تا کار ساخت ضریح به پایان خود برسد. در همین زمان، میکل آنژ برجسته‌کاری‌های سفت و محکمی که توسط جاکوپو دلا کوئرچا∗ در دورادور در ورودی «بازیلیکای قدیس پترونیوس»∗ تراشیده شده‌بود و به‌ویژه قاب نقاشیِ پانل∗ «آفرینش حوا»∗ را مطالعه نمود؛ ترکیبی که بعدها در نگاره‌ای که خود بر سقف کلیسای سیستین ترسیم کرد، دیده شد.در پایان ۱۴۹۴ اوضاع سیاسی فلورانس آرام‌تر بود. این شهر که در گذشته زیر تهدید فرانسویان قرار داشت، دیگر خطری احساس نمی‌نمود؛ چرا که شارل هشتم فرانسه از شکست‌های خود در رنج بود. میکل آنژ به فلورانس بازگشت اما از حاکم جدید این شهر یعنی ساونارولا سفارشی دریافت نکرد پس به خدمت خاندان مدیچی بازگشت.در طول شش ماهی که در فلورانس سپری نمود، وی بر روی دو تندیس کوچک کار کرد، یکی کودکیِ یحیای تعمید دهنده∗ و کوپیدِ خفته∗. لورنتسو پیِرفرانچسکو دِ مدیچی∗ (با لورنتسو د مدیچی که قبلاً نامبرده شد اشتباه نشود) که به میکل آنژ سفارش ساخت تندیس «قدیس یحیای تعمید دهنده» را داده‌بود، از این هنرمند خواست «آن را تعمیر نماید تا چنین به نظر برسد که انگاری مدفون شده بود». بنابراین وی توانست «آن [تندیس] را به رم بفرستد… و در حد یک اثر باستانی نشانش دهد و… به قیمت خیلی بیشتری آن را بفروشد».]]> <![CDATA[لئوناردو داوینچی (ایتالیایی: Leonardo di ser Piero da Vinci)]]> http://www.flashkhor.com/forum/showthread.php?tid=298958 Sun, 27 Nov 2022 11:40:57 -0500 http://www.flashkhor.com/forum/showthread.php?tid=298958
دیدن لینک ها برای شما امکان پذیر نیست. لطفا ثبت نام کنید یا وارد حساب خود شوید تا بتوانید لینک ها را ببینید.



زادهٔ : ۱۵ آوریل ۱۴۵۲ ایتالیا
درگذشت : ۲ مهٔ ۱۵۱۹ (۶۷ سال)کلو لوسی، امبواز، پادشاهی فرانسه
تحصیلات : هنرکده آندرئا دل وروکیو

کارهای برجسته :
باکره صخره‌ها (ح. ۱۴۸۳–۱۴۹۳)
بانویی با قاقم (ح. ۱۴۸۹–۱۴۹۱)
مرد ویترویوسی (ح. ۱۴۹۰)
شام آخر (اثر داوینچی) (ح. ۱۴۹۲–۱۴۹۸)
سالواتور موندی (ح. ۱۴۹۹–۱۵۱۰)
مونا لیزا (ح. ۱۵۰۳–۱۵۱۶)

داوینچی را کهن‌الگوی «فرد رنسانسی» دانسته‌اند. وی فردی بی‌نهایت کنجکاو و خلاق بود. وی نظریات خود را در مجموعه یادداشتهایی که بالغ بر هزاران صفحه می‌باشند، ثبت کرده‌است. او طرحهای مبتکرانه‌ای را برای ساخت سلاح‌هایی مانند توپ‌های بخار، ماشین‌های پرنده و ادوات زرهی ارائه کرده بود، هرچند که بسیاری از آن‌ها هرگز ساخته نشدند.
داوینچی اولین طراح هواپیما و صدها اثر معماری دیگر به‌شمار می‌رود. یکی از طرح‌های ابتکاری او لباس غواصی و زیر دریایی جنگی است. او همچنین مسلسل، تانک نظامی، ساعتی که به ساعت دا وینچی معروف است، کیلومترشمار و چیزهای دیگر را طراحی یا اختراع کرد و با استفاده از خط معکوس برای طراحی‌های خود یادداشت‌هایی را نوشته‌است، که آن‌ها را فقط در مقابل آینه می‌توان خواند. او نقاشی‌های زیادی از جمله نقاشی یحیی تعمید دهنده، نقاشی بانویی قاقم، نقاشی بانوی صخره‌ها و … کشیده‌است اما بیشتر دلیل شهرت جهانی دا وینچی به‌خاطر نقاشی‌های شام آخر و مونا لیزا است. مارکو روسکی دربارهٔ او می‌گوید: در حالی که تصورات زیادی در مورد لئوناردو وجود دارد، دیدگاه او از جهان اساساً منطقی است و نه اسرار آمیز، و همچنین روش‌های تجربی مورد استفاده اش برای زمان خودش غیرعادی بوده‌است.


نقاشی

لئوناردو یک نقاش پرکار نبود، در حقیقت او پرکارترین نقشه‌کش و طراح بود. او مقاله‌های زیادی در مورد کوچک‌ترین مسائل و طرح‌هایی با کوچک‌ترین جزئیات را در مورد مسائلی که توجهش را جلب می‌کرد، نگهداری می‌نمود. علاوه بر این مقالات و طرح‌ها، مطالعات زیادی پیرامون نقاشی انجام داده‌است که از آنان برای کشیدن برخی از تابلوهای معروف خود همچون بانوی صخره‌ها و «شام آخر» استفاده نموده‌است.قدیمی‌ترین نقاشی داوینچی منظره‌ای از دره آرنو (a Landscape of the Arno Valley) است که در سال ۱۴۷۳ کشیده شد و رودخانه، کوه‌ها، یک قلعه و مزارع کشاورزی را در جزئیاتی دقیق نشان می‌دهد.

مونا لیزا
برجسته‌ترین اثر دا وینچی، مونا لیزا، مشهور به لبخند ژکوند

دیدن لینک ها برای شما امکان پذیر نیست. لطفا ثبت نام کنید یا وارد حساب خود شوید تا بتوانید لینک ها را ببینید.



داوینچی برای کشیدن تابلوی مونا لیزا از سال ۱۵۰۳ آغاز به کار کرد و اتمام آن تا ۱۵۰۷ به طول انجامید. شهرت دا وینچی به خاطر اثر ماندگار وی در تاریخ، مونا لیزا، بوده‌است.
تابلوی مونا لیزا احتمالاً پر آوازه‌ترین شبیه‌سازی از چهرهٔ فردی در جهان است. از سدهٔ نوزدهم یا حتی پیش از آن به بعد، این چهرهٔ رمز آمیز، بخشی از فرهنگ عامهٔ غربی شده‌است. لاژوکوندا (ژوکوند) همسر زانوبی دل ژوکوندو ی بانکدار، که پس از بازگشت لئوناردو از میلان به فلورانس نقاشی شده، به حال نشسته در میان دو پایهٔ یک ایوان سرپوشیده شبیه‌سازی شده‌است. این زن با نمای نیم قد و دستهای روی هم نهاده و چشمان خیره شده به تماشاگر، نشان داده شده‌است. ابهام و راز این «خنده» پرآوازه، واقعاً نتیجهٔ شیفتگی لئوناردو به سایه روشن جوّ و مهارتش در نمایاندن آن است. شاید در سدهٔ رومانتیک پرور نوزدهم، بیش از حد دربارهٔ این «خنده» مرموز بحث شد، ولی کسی به علاقهٔ سراپا علمی لئوناردو به ماهیت نور و سایه اشاره‌ای نکرد. از طرف دیگر، به احتمال زیاد خود لئوناردو نیز از تأثیر شگفت‌انگیزی که در این تابلو بر تماشاگر می‌گذارد، لذتها برده‌است؛ این اثر یکی از تابلوهای محبوبش بود و هیچگاه نمی‌توانست آن را از خودش جدا کند. طراحی بی نظیری که در زیر سایهٔ گریزان حاضر است، از لحاظ نمایاندن سر و دستها - که استثنائاً فوق‌العاده زیبا هستند - یک پیروزی بزرگ به‌شمار می‌رود. این احتمال نیز وجود دارد که نیت هنرمند، سردرگم کردن بیننده یا شیفتن وی و مجاز ساختنش به تفسیر آزادانهٔ این شخصیت نهفته بوده باشد.
نسخهٔ کنونی تابلوی نقاشی مونا لیزا دارای ابعاد ۷۷×۵۳ سانتیمتر است. نسخه‌ای که او تهیه کرده بود از نسخه فعلی، بزرگتر بود چرا که در گذر زمان دو ستون از طرفین چپ و راست این تابلو بریده شده‌است. به همین دلیل به هیچ وجه مشخص نیست که مونا لیزا در این تابلو نشسته‌است. همچنین باید اشاره کرد که بسیاری از قسمت‌های این تابلو به مرور زمان خراب یا دوباره نقاشی شده‌است. اما با این وجود شخصیت اصلی نقاشی همچنان محفوظ مانده‌است.

در ۲۱ اوت ۱۹۱۱ تابلوی مونا لیزا توسط یک دزد ایتالیایی دزدیده شد و به ایتالیا برده می‌شود. پس از گذشت دو سال این تابلو در زادگاه خود یعنی فلورانس دیده می‌شود و پس از انجام برخی فعالیت‌های اداری و قانونی تابلو دوباره به موزه لوور بازگردانده می‌شود.

در سال ۱۹۵۶ شخصی اقدام به پاشیدن اسید به قسمت پایینی تابلو نمود که مرمت آن سال‌ها به طول انجامید. در دهه‌های ۶۰ و ۷۰ میلادی شهرهای نیویورک، توکیو و مسکو میزبان این تابلو بوده‌اند.

شام آخر


دیدن لینک ها برای شما امکان پذیر نیست. لطفا ثبت نام کنید یا وارد حساب خود شوید تا بتوانید لینک ها را ببینید.


لئوناردو نقاشی دیواری شام آخر را برای سفره خانهٔ کلیسای سانتاماریا یا دله گراتسیه در میلان نقاشی کرد. این نقاشی با آن که تا حدی از میان رفته‌است و این تا حدی نتیجهٔ کم تجربگی هنرمند در گزینش مواد کارش بوده‌است، و با آنکه بارها بخشی از ان را ترمیم کرده‌اند، از لحاظ صوری و عاطفی، گیراترین اثر او به‌شمار می‌رود. این نقاشی، نخستین ترکیب بندی بزرگ پیکره‌ای در دورهٔ رنسانس و تفسیر قطعی مضمون آن است. این اثر هنری نشانگر صحنه‌هایی از شام آخر روزهای پایانی عمر مسیح است آنطور که انجیل به آن اشاره کرده‌است. این نقاشی بر پایهٔ کتاب یوحنا، باب ۱۳ آیهٔ ۲۱ است آنجا که مسیح می‌گوید که یکی از ۱۲ حواری‌اش به وی خیانت خواهد کرد. مسیح و دوازده حواریش در اتاقی ساده و جادار، پشت میزی دراز به موازات سطح تصویر نشسته‌اند. صحنهٔ فوق‌العاده نمایشی این نقاشی، با گنجاندن گروه حواریون در محیطی عبوس و آرام، تأکید بیشتری یافته‌است. نقاشی دیواری شام واپسین و بخشی از زندگی لئوناردو که به آفریدن آن انجامید، بر روی هم، آمیزه‌ای از تکامل هنری سدهٔ پانزدهم و نخستین بیان سبک رنسانس پیشرفته در ایتالیای اوائل سدهٔ شانزدهم هستند. این نقاشی پر آوازه‌ترین تابلوی مذهبی به‌شمار می‌رود.



پیکره‌تراشی‌ها و معماری

لئوناردو دا وینچی در روزگار خویش، به عنوان یک پیکر تراش و معمار شهرت کاملی داشت، ولی هیچ‌یک از مجسمه‌های ساخت وی باقی نمانده‌است و هیچ ساختمانی وجود ندارد که بتوان ساختش را به وی نسبت داد. از مشاهدهٔ انبوه نقشه‌های وی برای ساختمان‌های متراکم در مرکز، چنین بر می‌آید که لئوناردو از لحاظ علاقه به این نوع ساختمان با دیگر معماران دورهٔ رنسانس وجه مشترک داشته‌است. در میلان، لئوناردو به احتمال زیاد با دوناتو برامانته ی معمار در تماس بوده‌است و وی نیز به هنگام کشیدن طرح‌های اولیه اش برای کلیسای بزرگ سان پیترو در رم حتماً یکی از طراحی‌های لئوناردو را در نظر داشته‌است.

اما در عرصهٔ پیکر تراشی، لئوناردو طراحی‌های متعددی از پیکره‌های عظیم سوار بر اسب از خود برجای گذاشت، که یکی از آن‌ها به مراحل کمال رسید و به صورت مدلی برای یادبود خاندان اسفورتسا درآمد؛ این پیکرهٔ سوار بر اسب که از سوی فرانسویان به هنگام اشغال میلان در ۱۴۹۹ هدف‌گیری شده بود تکه‌تکه شد. لئوناردو از این رفتار فرانسویان با کارش، برآشفت و از میلان رفت و مدتی به عنوان مهندس نظامی برای چزاره بورجیا در دورهٔ تلاش وی برای تسلیم شهرهای رومانیا به دستگاه پاپها، کار کرد. سرانجام لئوناردو به میلان بازگشت و به خدمت فرانسویان درآمد. آنگاه به دعوت فرانسوای، شاه فرانسه، راهی آن کشور شد و آنجا به سال ۱۵۱۹ در کاخ کلو، بی‌آنکه اثری بر هنر آنروز فرانسه گذاشته باشد، چشم از جهان فروبست.دا وینچی مفهوم کامل فضا و سایه روشن را در هنر نقاشی به اوج رساند


طرح‌های مهندسی و اختراعات

طرح یک ماشین پرنده از لئوناردو دا وینچی
دا وینچی علاوه بر نقاشی به عنوان یک مهندس نیز مشهور است. او در نامه‌ای به دوک میلان اظهار داشت که قادر به تهیه و ساخت دستگاه‌هایی برای دفاع از شهر و همچنین محاصرهٔ شهر دشمن است. هنگامی که او به ونیز گریخت، شاگردی را پیدا کرد که با کمک او توانست یک سنگر متحرک را طراحی کند. او حتی طرحی برای منحرف کردن مسیر رودخانهٔ آمو داشت، پروژه‌ای که نیکولو ماکیاولی نیز بر روی آن کار کرد.مقالات داوینچی شامل تعداد بسیار زیادی از اختراعات عملی و قابل اجرا و غیر عملی، شامل آلات موسیقی، پمپ‌های هیدرولیک، توپ‌های بخار، سپرهایی خاص و… می‌گشت.

تعداد زیادی از دست نوشته‌های داوینچی مربوط به طرح‌ها و نقشه‌های اختراعات او هستند. برخی از ابداعات او به شرح زیر است:

طراحی برخی از لباس‌های مربوط به کارناوال‌ها و فستیوال‌ها و برخی از لباس‌های زرهی
ماشین آلات جنگی همچون طراحی یک تانک زره‌پوش، یک تیرانداز غول پیکر و دستگاه خوف‌انگیز که با حرکت خود پاهای سربازان را قطع می‌کند. البته هیچ‌یک از این وسائل در زمان لئوناردو ساخته نشد.
سدها و کانال‌های آب
یک پل چوبی که قابلیت حمل داشت و می‌شد آن را از هم باز و دوباره سرهم کرد.
وسایلی که با بال‌هایی قابلیت پرواز داشتند مانند هلی‌کوپتر، چتر نجات و گلایدر. چتر نجات ابداع داوینچی، و اولین طرح دستگاه پرس کار داوینچی است و در قرن بیستم ساخته شد و کار کرد.
خط معکوس یکی دیگر از اختراعات داوینچی است. او برای این که کسی نتواند نوشته‌هایش را بخواند، نوعی خط را اختراع کرد که برعکس نوشته می‌شد و برای خواندن آن از آینه باید استفاده می‌شد. داوینچی می‌توانست به‌طور هم‌زمان با یک دستش نقاشی بکشد و با دست دیگرش متن بنویسد.]]>
دیدن لینک ها برای شما امکان پذیر نیست. لطفا ثبت نام کنید یا وارد حساب خود شوید تا بتوانید لینک ها را ببینید.



زادهٔ : ۱۵ آوریل ۱۴۵۲ ایتالیا
درگذشت : ۲ مهٔ ۱۵۱۹ (۶۷ سال)کلو لوسی، امبواز، پادشاهی فرانسه
تحصیلات : هنرکده آندرئا دل وروکیو

کارهای برجسته :
باکره صخره‌ها (ح. ۱۴۸۳–۱۴۹۳)
بانویی با قاقم (ح. ۱۴۸۹–۱۴۹۱)
مرد ویترویوسی (ح. ۱۴۹۰)
شام آخر (اثر داوینچی) (ح. ۱۴۹۲–۱۴۹۸)
سالواتور موندی (ح. ۱۴۹۹–۱۵۱۰)
مونا لیزا (ح. ۱۵۰۳–۱۵۱۶)

داوینچی را کهن‌الگوی «فرد رنسانسی» دانسته‌اند. وی فردی بی‌نهایت کنجکاو و خلاق بود. وی نظریات خود را در مجموعه یادداشتهایی که بالغ بر هزاران صفحه می‌باشند، ثبت کرده‌است. او طرحهای مبتکرانه‌ای را برای ساخت سلاح‌هایی مانند توپ‌های بخار، ماشین‌های پرنده و ادوات زرهی ارائه کرده بود، هرچند که بسیاری از آن‌ها هرگز ساخته نشدند.
داوینچی اولین طراح هواپیما و صدها اثر معماری دیگر به‌شمار می‌رود. یکی از طرح‌های ابتکاری او لباس غواصی و زیر دریایی جنگی است. او همچنین مسلسل، تانک نظامی، ساعتی که به ساعت دا وینچی معروف است، کیلومترشمار و چیزهای دیگر را طراحی یا اختراع کرد و با استفاده از خط معکوس برای طراحی‌های خود یادداشت‌هایی را نوشته‌است، که آن‌ها را فقط در مقابل آینه می‌توان خواند. او نقاشی‌های زیادی از جمله نقاشی یحیی تعمید دهنده، نقاشی بانویی قاقم، نقاشی بانوی صخره‌ها و … کشیده‌است اما بیشتر دلیل شهرت جهانی دا وینچی به‌خاطر نقاشی‌های شام آخر و مونا لیزا است. مارکو روسکی دربارهٔ او می‌گوید: در حالی که تصورات زیادی در مورد لئوناردو وجود دارد، دیدگاه او از جهان اساساً منطقی است و نه اسرار آمیز، و همچنین روش‌های تجربی مورد استفاده اش برای زمان خودش غیرعادی بوده‌است.


نقاشی

لئوناردو یک نقاش پرکار نبود، در حقیقت او پرکارترین نقشه‌کش و طراح بود. او مقاله‌های زیادی در مورد کوچک‌ترین مسائل و طرح‌هایی با کوچک‌ترین جزئیات را در مورد مسائلی که توجهش را جلب می‌کرد، نگهداری می‌نمود. علاوه بر این مقالات و طرح‌ها، مطالعات زیادی پیرامون نقاشی انجام داده‌است که از آنان برای کشیدن برخی از تابلوهای معروف خود همچون بانوی صخره‌ها و «شام آخر» استفاده نموده‌است.قدیمی‌ترین نقاشی داوینچی منظره‌ای از دره آرنو (a Landscape of the Arno Valley) است که در سال ۱۴۷۳ کشیده شد و رودخانه، کوه‌ها، یک قلعه و مزارع کشاورزی را در جزئیاتی دقیق نشان می‌دهد.

مونا لیزا
برجسته‌ترین اثر دا وینچی، مونا لیزا، مشهور به لبخند ژکوند

دیدن لینک ها برای شما امکان پذیر نیست. لطفا ثبت نام کنید یا وارد حساب خود شوید تا بتوانید لینک ها را ببینید.



داوینچی برای کشیدن تابلوی مونا لیزا از سال ۱۵۰۳ آغاز به کار کرد و اتمام آن تا ۱۵۰۷ به طول انجامید. شهرت دا وینچی به خاطر اثر ماندگار وی در تاریخ، مونا لیزا، بوده‌است.
تابلوی مونا لیزا احتمالاً پر آوازه‌ترین شبیه‌سازی از چهرهٔ فردی در جهان است. از سدهٔ نوزدهم یا حتی پیش از آن به بعد، این چهرهٔ رمز آمیز، بخشی از فرهنگ عامهٔ غربی شده‌است. لاژوکوندا (ژوکوند) همسر زانوبی دل ژوکوندو ی بانکدار، که پس از بازگشت لئوناردو از میلان به فلورانس نقاشی شده، به حال نشسته در میان دو پایهٔ یک ایوان سرپوشیده شبیه‌سازی شده‌است. این زن با نمای نیم قد و دستهای روی هم نهاده و چشمان خیره شده به تماشاگر، نشان داده شده‌است. ابهام و راز این «خنده» پرآوازه، واقعاً نتیجهٔ شیفتگی لئوناردو به سایه روشن جوّ و مهارتش در نمایاندن آن است. شاید در سدهٔ رومانتیک پرور نوزدهم، بیش از حد دربارهٔ این «خنده» مرموز بحث شد، ولی کسی به علاقهٔ سراپا علمی لئوناردو به ماهیت نور و سایه اشاره‌ای نکرد. از طرف دیگر، به احتمال زیاد خود لئوناردو نیز از تأثیر شگفت‌انگیزی که در این تابلو بر تماشاگر می‌گذارد، لذتها برده‌است؛ این اثر یکی از تابلوهای محبوبش بود و هیچگاه نمی‌توانست آن را از خودش جدا کند. طراحی بی نظیری که در زیر سایهٔ گریزان حاضر است، از لحاظ نمایاندن سر و دستها - که استثنائاً فوق‌العاده زیبا هستند - یک پیروزی بزرگ به‌شمار می‌رود. این احتمال نیز وجود دارد که نیت هنرمند، سردرگم کردن بیننده یا شیفتن وی و مجاز ساختنش به تفسیر آزادانهٔ این شخصیت نهفته بوده باشد.
نسخهٔ کنونی تابلوی نقاشی مونا لیزا دارای ابعاد ۷۷×۵۳ سانتیمتر است. نسخه‌ای که او تهیه کرده بود از نسخه فعلی، بزرگتر بود چرا که در گذر زمان دو ستون از طرفین چپ و راست این تابلو بریده شده‌است. به همین دلیل به هیچ وجه مشخص نیست که مونا لیزا در این تابلو نشسته‌است. همچنین باید اشاره کرد که بسیاری از قسمت‌های این تابلو به مرور زمان خراب یا دوباره نقاشی شده‌است. اما با این وجود شخصیت اصلی نقاشی همچنان محفوظ مانده‌است.

در ۲۱ اوت ۱۹۱۱ تابلوی مونا لیزا توسط یک دزد ایتالیایی دزدیده شد و به ایتالیا برده می‌شود. پس از گذشت دو سال این تابلو در زادگاه خود یعنی فلورانس دیده می‌شود و پس از انجام برخی فعالیت‌های اداری و قانونی تابلو دوباره به موزه لوور بازگردانده می‌شود.

در سال ۱۹۵۶ شخصی اقدام به پاشیدن اسید به قسمت پایینی تابلو نمود که مرمت آن سال‌ها به طول انجامید. در دهه‌های ۶۰ و ۷۰ میلادی شهرهای نیویورک، توکیو و مسکو میزبان این تابلو بوده‌اند.

شام آخر


دیدن لینک ها برای شما امکان پذیر نیست. لطفا ثبت نام کنید یا وارد حساب خود شوید تا بتوانید لینک ها را ببینید.


لئوناردو نقاشی دیواری شام آخر را برای سفره خانهٔ کلیسای سانتاماریا یا دله گراتسیه در میلان نقاشی کرد. این نقاشی با آن که تا حدی از میان رفته‌است و این تا حدی نتیجهٔ کم تجربگی هنرمند در گزینش مواد کارش بوده‌است، و با آنکه بارها بخشی از ان را ترمیم کرده‌اند، از لحاظ صوری و عاطفی، گیراترین اثر او به‌شمار می‌رود. این نقاشی، نخستین ترکیب بندی بزرگ پیکره‌ای در دورهٔ رنسانس و تفسیر قطعی مضمون آن است. این اثر هنری نشانگر صحنه‌هایی از شام آخر روزهای پایانی عمر مسیح است آنطور که انجیل به آن اشاره کرده‌است. این نقاشی بر پایهٔ کتاب یوحنا، باب ۱۳ آیهٔ ۲۱ است آنجا که مسیح می‌گوید که یکی از ۱۲ حواری‌اش به وی خیانت خواهد کرد. مسیح و دوازده حواریش در اتاقی ساده و جادار، پشت میزی دراز به موازات سطح تصویر نشسته‌اند. صحنهٔ فوق‌العاده نمایشی این نقاشی، با گنجاندن گروه حواریون در محیطی عبوس و آرام، تأکید بیشتری یافته‌است. نقاشی دیواری شام واپسین و بخشی از زندگی لئوناردو که به آفریدن آن انجامید، بر روی هم، آمیزه‌ای از تکامل هنری سدهٔ پانزدهم و نخستین بیان سبک رنسانس پیشرفته در ایتالیای اوائل سدهٔ شانزدهم هستند. این نقاشی پر آوازه‌ترین تابلوی مذهبی به‌شمار می‌رود.



پیکره‌تراشی‌ها و معماری

لئوناردو دا وینچی در روزگار خویش، به عنوان یک پیکر تراش و معمار شهرت کاملی داشت، ولی هیچ‌یک از مجسمه‌های ساخت وی باقی نمانده‌است و هیچ ساختمانی وجود ندارد که بتوان ساختش را به وی نسبت داد. از مشاهدهٔ انبوه نقشه‌های وی برای ساختمان‌های متراکم در مرکز، چنین بر می‌آید که لئوناردو از لحاظ علاقه به این نوع ساختمان با دیگر معماران دورهٔ رنسانس وجه مشترک داشته‌است. در میلان، لئوناردو به احتمال زیاد با دوناتو برامانته ی معمار در تماس بوده‌است و وی نیز به هنگام کشیدن طرح‌های اولیه اش برای کلیسای بزرگ سان پیترو در رم حتماً یکی از طراحی‌های لئوناردو را در نظر داشته‌است.

اما در عرصهٔ پیکر تراشی، لئوناردو طراحی‌های متعددی از پیکره‌های عظیم سوار بر اسب از خود برجای گذاشت، که یکی از آن‌ها به مراحل کمال رسید و به صورت مدلی برای یادبود خاندان اسفورتسا درآمد؛ این پیکرهٔ سوار بر اسب که از سوی فرانسویان به هنگام اشغال میلان در ۱۴۹۹ هدف‌گیری شده بود تکه‌تکه شد. لئوناردو از این رفتار فرانسویان با کارش، برآشفت و از میلان رفت و مدتی به عنوان مهندس نظامی برای چزاره بورجیا در دورهٔ تلاش وی برای تسلیم شهرهای رومانیا به دستگاه پاپها، کار کرد. سرانجام لئوناردو به میلان بازگشت و به خدمت فرانسویان درآمد. آنگاه به دعوت فرانسوای، شاه فرانسه، راهی آن کشور شد و آنجا به سال ۱۵۱۹ در کاخ کلو، بی‌آنکه اثری بر هنر آنروز فرانسه گذاشته باشد، چشم از جهان فروبست.دا وینچی مفهوم کامل فضا و سایه روشن را در هنر نقاشی به اوج رساند


طرح‌های مهندسی و اختراعات

طرح یک ماشین پرنده از لئوناردو دا وینچی
دا وینچی علاوه بر نقاشی به عنوان یک مهندس نیز مشهور است. او در نامه‌ای به دوک میلان اظهار داشت که قادر به تهیه و ساخت دستگاه‌هایی برای دفاع از شهر و همچنین محاصرهٔ شهر دشمن است. هنگامی که او به ونیز گریخت، شاگردی را پیدا کرد که با کمک او توانست یک سنگر متحرک را طراحی کند. او حتی طرحی برای منحرف کردن مسیر رودخانهٔ آمو داشت، پروژه‌ای که نیکولو ماکیاولی نیز بر روی آن کار کرد.مقالات داوینچی شامل تعداد بسیار زیادی از اختراعات عملی و قابل اجرا و غیر عملی، شامل آلات موسیقی، پمپ‌های هیدرولیک، توپ‌های بخار، سپرهایی خاص و… می‌گشت.

تعداد زیادی از دست نوشته‌های داوینچی مربوط به طرح‌ها و نقشه‌های اختراعات او هستند. برخی از ابداعات او به شرح زیر است:

طراحی برخی از لباس‌های مربوط به کارناوال‌ها و فستیوال‌ها و برخی از لباس‌های زرهی
ماشین آلات جنگی همچون طراحی یک تانک زره‌پوش، یک تیرانداز غول پیکر و دستگاه خوف‌انگیز که با حرکت خود پاهای سربازان را قطع می‌کند. البته هیچ‌یک از این وسائل در زمان لئوناردو ساخته نشد.
سدها و کانال‌های آب
یک پل چوبی که قابلیت حمل داشت و می‌شد آن را از هم باز و دوباره سرهم کرد.
وسایلی که با بال‌هایی قابلیت پرواز داشتند مانند هلی‌کوپتر، چتر نجات و گلایدر. چتر نجات ابداع داوینچی، و اولین طرح دستگاه پرس کار داوینچی است و در قرن بیستم ساخته شد و کار کرد.
خط معکوس یکی دیگر از اختراعات داوینچی است. او برای این که کسی نتواند نوشته‌هایش را بخواند، نوعی خط را اختراع کرد که برعکس نوشته می‌شد و برای خواندن آن از آینه باید استفاده می‌شد. داوینچی می‌توانست به‌طور هم‌زمان با یک دستش نقاشی بکشد و با دست دیگرش متن بنویسد.]]> <![CDATA[صنایع دستی مازندران را از کجا بخریم؟]]> http://www.flashkhor.com/forum/showthread.php?tid=298822 Thu, 07 Jul 2022 08:17:34 -0400 http://www.flashkhor.com/forum/showthread.php?tid=298822
چنته ‌بافی
چنته ‌بافی یکی از هنرهای دستی قدیمی در استان مازندران است و چنته نیز در زمره محبوب‌ترین صنایع دستی و سوغات‌‌های این منطقه به‌شمار می‌رود. چنته نوعی کیف سنتی دسته‌دار است که به آن توبره نیز گفته می‌شود. روش تهیه این صنایع دستی مازندران بسیار شبیه به مراحل تولید جاجیم است که با استفاده از دستگاه کرک چال صورت می‌گیرد.
عمده‌ترین منطقه تولید چنته در این استان، روستای لغور در شهرستان سوادکوه است؛ به همین دلیل به آن چنته لغور هم گفته می‌شود. برای تولید این محصول پرطرفدار، از نقوش سنتی حیوانات و گل و گیاهان و اسامی متبرک استفاده می‌شود؛ به‌طور معمول، نقوش چنته را با الیاف ضخیم طراحی می‌کنند تا آشکار و برجسته باشد. پس از تهیه این صنایع دستی و طراحی نقوش آن، در مرحله نهایی برای جذابیت بیشتر، از گره‌های کاموایی، خرمهره و سایر مهره‌های رنگی برای تزئین آن استفاده می‌کنند.
گلیم‌بافی و قالی‌بافی
گلیم‌بافی یکی از صنایع دستی رایج در استان مازندران است که توسط هنرمندان اغلب شهرهای این استان انجام می‌شود. عوامل ایجاد انواع نقوش گلیم های ایرانی این منطقه با الهام گرفتن از طبیعت طراحی می‌شوند؛ رنگ‌های مورد استفاده در تولید گلیم نیز اغلب شامل رنگ‌های شاد نظیر نارنجی، سبز، قرمز، سورمه‌ای و کرم هستند. از جمله معروف‌ترین گلیم‌های این استان می‌توان به گلیم چرخی ‌باف، گلیم ساده ‌باف و گلیم سوزنی اشاره نمود.
موج ‌بافی
موج ‌بافی، یکی دیگر از صنایع دستی اصیل استان مازندران است که با استفاده از پشم مرغوب و نرم تولید می‌شود. در گذشته به موج، رختخواب‌پیچ یا ایزار نیز گفته می‌شده است. علاوه بر موج، محصولات دیگری نظیر کرسی، پتو، رختخواب، پشتی و سجاده نیز با به‌کارگیری دستگاه بافندگی و پشم توسط هنرمندان این منطقه تولید می‌شوند. خوب است بدانید که موج ‌بافی در روستای کجور این استان بسیار زبانزد است.
مشهورترین موج این منطقه، چادر شب دارایی نام دارد که با استفاده از پشم‌ رنگی به‌خصوص پشم قرمز رنگ تولید می‌شود و طرفداران زیادی دارد. از این صنایع دستی به‌عنوان کاور مبل، روانداز و پوشش لوازم خواب استفاده می‌شود.
لاک تراشی
تولید محصولات چوبی با استفاده از تراش دادن تنه و ریشه درختان، لاک تراشی نام دارد که عمدتاً در مناطق جنگلی انجام می‌شود. لاک تراشی یکی از پرطرفدارترین صنایع دستی مازندران به‌حساب می‌آید که انجام آن در این منطقه قدمتی بسیار طولانی دارد؛ به‌طوری‌که گفته می‌شود مبدأ پیدایش آن به حدود 8 هزار سال پیش برمی‌گردد.
سفال‌گری
نظر به اینکه در استان مازندران، خاک رس به وفور یافت می‌شود، هنر سفال‌گری از دیرباز در این منطقه رایج بوده است. آثار سفال‌گری ارزشمندی از دوره تیموریان در این استان به جا مانده است که با دقت و ظرافت بالایی طراحی شده‌اند.

بهترین محصولات سفال‌گری این استان در مناطقی نظیر آمل، جویبار، بابل، قائمشهر، تنکابن و بهنمیر تولید می‌شوند. برخی از محصولات حاصل از این صنایع دستی استان مازندران شامل دوشون، نمک شور، قدره، گل لوه و گومبکا هستند که با زبان محلی نامگذاری شده‌اند.
صنایع دستی مازندران را از کجا بخریم؟
بازارهای محلی و هفتگی شهر رامسر
به‌جرئت باید گفت یکی از بهترین و معروف‌ترین مراکز خرید استان مازندران که کمتر فردی است آن را نادیده بگیرد، بازارهای هفتگی و محلی هستند که در شهر رامسر برپا می‌شوند. هرچه از خوراکی، صنایع دستی استان مازندران و غذاهای بومی، میوه‌ها، سبزی‌ها و ده‌ها محصول و کالای دیگر از مردمان شمال بشناسید را می‌توانید در این بازارهای هفتگی و محلی به‌راحتی آب خوردن پیدا کنید.
مدل‌های مختلف خوراکی‌های لذیذ مختص شمال کشور مانند رب انار، انواع ترشی، زیتون، ماهی و میگو و صدها خوراکی دیگر به همراه صنایع دستی مردمان بومی در این بازارها به شما عرضه می‌شوند. اگر شهر رامسر را برای سفر انتخاب نمودید از این بازارهای محلی و هفتگی حتماً بازدید به عمل‌آورید.
بازار ترکمن‌ها در ساری| صنایع‌دستی استان مازندران
یکی از بهترین و زیباترین مراکز خرید استان مازندران که در شهر ساری واقع‌شده است، بازار ترکمن‌ها است که یک بازار وسیع و بسیار مشهور است. بازار ترکمن‌ها به‌عنوان مکانی برای عرضه بورس مدل‌های مختلف لباس و پوشاک و همین‌طور صنایع دستی استان مازندران به‌صورت بومی توسط مردمان این شهر شناخته می‌شود.
اگر قصد دارید به مازندران سفر کنید، در شهر ساری حتماً از این بازار بازدید کنید و خاص‌ترین سوغاتی‌ها و صنایع دستی را تهیه کنید؛ محصولات تزئینی، لباس‌های زنانه، لوازم آشپزخانه، بدلیجات و هزاران محصول دیگر، با زیبایی منحصربه‌فردی در بازار ترکمن‌ها در شهر ساری چشم بینندگان را به خود خیره می‌کند.
بازار روز نوشهر
یکی دیگر از مشهورترین و بهترین مراکز خرید استان مازندران، بازار روز نوشهر است. در این بازار مانند یک بازار بومی شلوغ می‌توانید هر آنچه از احتیاجات روزانه نیاز دارید را تأمین کنید. انواع میوه و سبزی‌ها کاملاً تازه، خوراکی‌های لذیذ، ماهی، صنایع دستی استان مازندران و سوغاتی‌های زیبا در این بازار در دست شما قرار می‌گیرد. اگر قصد سفر به شهر نوشهر رادارید توصیه می‌کنیم وقت کافی برای گشت‌وگذار در بازار روز نوشهر را در برنامه خود بگذارید.
مطمئن باشید که از این گشت‌وگذار پشیمان نخواهید شد و در زمان خروج از بازار، کالاهای زیادی را خریداری نموده‌اید. بازار روز نوشهر را به‌عنوان بهترین مرکز خرید استان مازندران از یاد نبرید.
بازار الغدیر در شهر محمود آباد
یکی از دیگر مراکز خرید استان مازندران در شهر محمودآباد، بازار بزرگ الغدیر است. این بازار هم مانند بازار روز نوشهر یا بازارهای هفتگی و محلی در رامسر، همه نیازهای خانواده‌ها را فراهم می‌کند. شلوغی و ازدحام این بازار، شور و نشاط زیادی را برای گردشگران و مسافران، زمان خرید به وجود می‌آورد. خوراکی‌های لذیذ، صنایع دستی مردم این شهر و صدها محصول دیگر را می‌توانید از این بازار خریداری کنید.

خرید آنلاین صنایع‌دستی استان مازندران
اگر توانایی حضوری خریدن صنایع‌دستی استان مازندران را ندارید به‌آسانی و بدون صرف هزینه‌های مضاعف می‌توانید به‌وسیله فروشگاه‌های اینترنتی کالاهای موردنیاز خود را تهیه کنید. برای خرید غیرحضوری محصولات صنایع‌دستی بهتر است از فروشگاه‌های دارای اعتبار و معروف استفاده کنید. به‌وسیله خرید از این فروشگاه‌ها هم در زمان خود صرفه‌جویی کرده‌اید و هم توانایی مقایسه قیمت با سایر فروشگاه‌ها را خواهید داشت.]]>
چنته ‌بافی
چنته ‌بافی یکی از هنرهای دستی قدیمی در استان مازندران است و چنته نیز در زمره محبوب‌ترین صنایع دستی و سوغات‌‌های این منطقه به‌شمار می‌رود. چنته نوعی کیف سنتی دسته‌دار است که به آن توبره نیز گفته می‌شود. روش تهیه این صنایع دستی مازندران بسیار شبیه به مراحل تولید جاجیم است که با استفاده از دستگاه کرک چال صورت می‌گیرد.
عمده‌ترین منطقه تولید چنته در این استان، روستای لغور در شهرستان سوادکوه است؛ به همین دلیل به آن چنته لغور هم گفته می‌شود. برای تولید این محصول پرطرفدار، از نقوش سنتی حیوانات و گل و گیاهان و اسامی متبرک استفاده می‌شود؛ به‌طور معمول، نقوش چنته را با الیاف ضخیم طراحی می‌کنند تا آشکار و برجسته باشد. پس از تهیه این صنایع دستی و طراحی نقوش آن، در مرحله نهایی برای جذابیت بیشتر، از گره‌های کاموایی، خرمهره و سایر مهره‌های رنگی برای تزئین آن استفاده می‌کنند.
گلیم‌بافی و قالی‌بافی
گلیم‌بافی یکی از صنایع دستی رایج در استان مازندران است که توسط هنرمندان اغلب شهرهای این استان انجام می‌شود. عوامل ایجاد انواع نقوش گلیم های ایرانی این منطقه با الهام گرفتن از طبیعت طراحی می‌شوند؛ رنگ‌های مورد استفاده در تولید گلیم نیز اغلب شامل رنگ‌های شاد نظیر نارنجی، سبز، قرمز، سورمه‌ای و کرم هستند. از جمله معروف‌ترین گلیم‌های این استان می‌توان به گلیم چرخی ‌باف، گلیم ساده ‌باف و گلیم سوزنی اشاره نمود.
موج ‌بافی
موج ‌بافی، یکی دیگر از صنایع دستی اصیل استان مازندران است که با استفاده از پشم مرغوب و نرم تولید می‌شود. در گذشته به موج، رختخواب‌پیچ یا ایزار نیز گفته می‌شده است. علاوه بر موج، محصولات دیگری نظیر کرسی، پتو، رختخواب، پشتی و سجاده نیز با به‌کارگیری دستگاه بافندگی و پشم توسط هنرمندان این منطقه تولید می‌شوند. خوب است بدانید که موج ‌بافی در روستای کجور این استان بسیار زبانزد است.
مشهورترین موج این منطقه، چادر شب دارایی نام دارد که با استفاده از پشم‌ رنگی به‌خصوص پشم قرمز رنگ تولید می‌شود و طرفداران زیادی دارد. از این صنایع دستی به‌عنوان کاور مبل، روانداز و پوشش لوازم خواب استفاده می‌شود.
لاک تراشی
تولید محصولات چوبی با استفاده از تراش دادن تنه و ریشه درختان، لاک تراشی نام دارد که عمدتاً در مناطق جنگلی انجام می‌شود. لاک تراشی یکی از پرطرفدارترین صنایع دستی مازندران به‌حساب می‌آید که انجام آن در این منطقه قدمتی بسیار طولانی دارد؛ به‌طوری‌که گفته می‌شود مبدأ پیدایش آن به حدود 8 هزار سال پیش برمی‌گردد.
سفال‌گری
نظر به اینکه در استان مازندران، خاک رس به وفور یافت می‌شود، هنر سفال‌گری از دیرباز در این منطقه رایج بوده است. آثار سفال‌گری ارزشمندی از دوره تیموریان در این استان به جا مانده است که با دقت و ظرافت بالایی طراحی شده‌اند.

بهترین محصولات سفال‌گری این استان در مناطقی نظیر آمل، جویبار، بابل، قائمشهر، تنکابن و بهنمیر تولید می‌شوند. برخی از محصولات حاصل از این صنایع دستی استان مازندران شامل دوشون، نمک شور، قدره، گل لوه و گومبکا هستند که با زبان محلی نامگذاری شده‌اند.
صنایع دستی مازندران را از کجا بخریم؟
بازارهای محلی و هفتگی شهر رامسر
به‌جرئت باید گفت یکی از بهترین و معروف‌ترین مراکز خرید استان مازندران که کمتر فردی است آن را نادیده بگیرد، بازارهای هفتگی و محلی هستند که در شهر رامسر برپا می‌شوند. هرچه از خوراکی، صنایع دستی استان مازندران و غذاهای بومی، میوه‌ها، سبزی‌ها و ده‌ها محصول و کالای دیگر از مردمان شمال بشناسید را می‌توانید در این بازارهای هفتگی و محلی به‌راحتی آب خوردن پیدا کنید.
مدل‌های مختلف خوراکی‌های لذیذ مختص شمال کشور مانند رب انار، انواع ترشی، زیتون، ماهی و میگو و صدها خوراکی دیگر به همراه صنایع دستی مردمان بومی در این بازارها به شما عرضه می‌شوند. اگر شهر رامسر را برای سفر انتخاب نمودید از این بازارهای محلی و هفتگی حتماً بازدید به عمل‌آورید.
بازار ترکمن‌ها در ساری| صنایع‌دستی استان مازندران
یکی از بهترین و زیباترین مراکز خرید استان مازندران که در شهر ساری واقع‌شده است، بازار ترکمن‌ها است که یک بازار وسیع و بسیار مشهور است. بازار ترکمن‌ها به‌عنوان مکانی برای عرضه بورس مدل‌های مختلف لباس و پوشاک و همین‌طور صنایع دستی استان مازندران به‌صورت بومی توسط مردمان این شهر شناخته می‌شود.
اگر قصد دارید به مازندران سفر کنید، در شهر ساری حتماً از این بازار بازدید کنید و خاص‌ترین سوغاتی‌ها و صنایع دستی را تهیه کنید؛ محصولات تزئینی، لباس‌های زنانه، لوازم آشپزخانه، بدلیجات و هزاران محصول دیگر، با زیبایی منحصربه‌فردی در بازار ترکمن‌ها در شهر ساری چشم بینندگان را به خود خیره می‌کند.
بازار روز نوشهر
یکی دیگر از مشهورترین و بهترین مراکز خرید استان مازندران، بازار روز نوشهر است. در این بازار مانند یک بازار بومی شلوغ می‌توانید هر آنچه از احتیاجات روزانه نیاز دارید را تأمین کنید. انواع میوه و سبزی‌ها کاملاً تازه، خوراکی‌های لذیذ، ماهی، صنایع دستی استان مازندران و سوغاتی‌های زیبا در این بازار در دست شما قرار می‌گیرد. اگر قصد سفر به شهر نوشهر رادارید توصیه می‌کنیم وقت کافی برای گشت‌وگذار در بازار روز نوشهر را در برنامه خود بگذارید.
مطمئن باشید که از این گشت‌وگذار پشیمان نخواهید شد و در زمان خروج از بازار، کالاهای زیادی را خریداری نموده‌اید. بازار روز نوشهر را به‌عنوان بهترین مرکز خرید استان مازندران از یاد نبرید.
بازار الغدیر در شهر محمود آباد
یکی از دیگر مراکز خرید استان مازندران در شهر محمودآباد، بازار بزرگ الغدیر است. این بازار هم مانند بازار روز نوشهر یا بازارهای هفتگی و محلی در رامسر، همه نیازهای خانواده‌ها را فراهم می‌کند. شلوغی و ازدحام این بازار، شور و نشاط زیادی را برای گردشگران و مسافران، زمان خرید به وجود می‌آورد. خوراکی‌های لذیذ، صنایع دستی مردم این شهر و صدها محصول دیگر را می‌توانید از این بازار خریداری کنید.

خرید آنلاین صنایع‌دستی استان مازندران
اگر توانایی حضوری خریدن صنایع‌دستی استان مازندران را ندارید به‌آسانی و بدون صرف هزینه‌های مضاعف می‌توانید به‌وسیله فروشگاه‌های اینترنتی کالاهای موردنیاز خود را تهیه کنید. برای خرید غیرحضوری محصولات صنایع‌دستی بهتر است از فروشگاه‌های دارای اعتبار و معروف استفاده کنید. به‌وسیله خرید از این فروشگاه‌ها هم در زمان خود صرفه‌جویی کرده‌اید و هم توانایی مقایسه قیمت با سایر فروشگاه‌ها را خواهید داشت.]]> <![CDATA[چگونگی شستن و اتو کشیدن پته را بخوانید]]> http://www.flashkhor.com/forum/showthread.php?tid=298816 Sat, 02 Jul 2022 10:57:07 -0400 http://www.flashkhor.com/forum/showthread.php?tid=298816 چگونگی شست و شوی پته
برای شست و شوی پارچه پته ابتدا مقداری پودر یا مایع لباسشویی را در ظرفی از آب سرد بریزید و حل کنید، سپس به مدت چند دقیقه پارچه پته را در آن قرار دهید و به آرامی پته را درون ظرف حرکت دهید. سپس پته را چند بار آبکشی کنید تا آب حاصل از شست و شوی آن زلال شود؛ اکنون می‌توانید آن را در جایی که تماس مستقیم با نور خورشید نداشته باشد قرار دهید تا خشک شود یا آن را با استفاده از خشک کن لباسشویی خشک نمایید. بهتر است برای شست و شوی پته حتماً نکات زیر را مورد توجه قرار دهید:
پودر یا مایع لباسشویی مورد استفاده برای شستن پته نباید حاوی آنزیم باشد؛ در غیر این صورت ممکن است به بافت آن آسیب برساند.
برای شستن پته نباید از آب گرم یا داغ استفاده کنید؛ در غیر این صورت ممکن است تار و پود آن آسیب ببیند.
بهتر است پودر یا مایع لباسشویی را به طور کامل در آب حل کنید سپس پارچه پته را در آن قرار دهید تا در تماس مستقیم با پارچه قرار نگیرد.
پس از شستن پارچه پته برای گرفتن آب اضافی هرگز آن را نچلانید و برای خشک کردن آن را روی بند قرار ندهید.
پس از شستن پته بلافاصله آن را خشک کنید؛ چرا که مرطوب ماندن طولانی مدت ممکن است موجب رنگ دادن نخ‌های آن شود.
پارچه پته سفید و رنگی را همراه با یکدیگر شست و شو نکنید؛ چرا که ممکن است موجب رنگ گرفتن پته سفید شود.

نحوه اتو کشیدن پته
در گذشته پس از شست و شوی پته برای خشک کردن آن نخ‌های ضخیم عرض پارچه را به صورت زیگزاگی به دور تکه چوب محکمی می‌پیچیدند سپس چوب را به آرامی حرکت می‌دادند تا پارچه به تدریج خشک شود، اما امروزه برای خشک کردن پته از روش اتوکشی استفاده می‌شود. به خصوص پته‌های تازه آماده شده که چین و چروک زیادی دارند برای صاف شدن حتماً باید توسط متخصصین این فعالیت اتوکشی شوند.
در صورتی‌که تمایل دارید خودتان در خانه اتوکشی محصولات پته دوزی را انجام دهید توصیه می‌شود که پارچه را پس از شست و شو تا حدی خشک کنید و پیش از اتوکشی مقداری آب روی آن اسپری کنید. لازم به ذکر است که برای اتوکشی پته نباید پارچه را در تماس مستقیم با اتو قرار دهید و بهتر است که یک پارچه نخی سفید را بر روی پته قرار داده و اتوکشی را از روی آن انجام دهید.
مطالعه نحوه نگهداری و شست و شوی پته
آسترکشی پارچه پته
پس از شست و شو و اتو کردن پته باید برای آن آستر تهیه نمود. برای اغلب محصولات صنایع دستی پته دوزی نظیر رومیزی، سجاده و رویه کوسن مغزی دوزی و آسترکشی انجام می‌شود تا دوام و ماندگاری آن‌ها افزایش یابد. پارچه آستر برای محصولات پته دوزی عمدتاً از جنس رویال، ساتن و نخی هستند؛ در صورتی‌که می‌خواهید پارچه پته را با استفاده از پارچه نخی آسترکشی کنید بهتر است ابتدا پارچه نخی را شست و شو کنید و پس از خشک شدن آن را مورد استفاده قرار دهید تا در اثر آب‌رفت کوتاه نشود. در ادامه به مراحل آسترکشی پارچه پته اشاره می‌کنیم:
ابتدا پارچه آستر را شسته و اتو کنید سپس پارچه پته را بر روی آن قرار دهید و از قسمت وسط کوک زدن را شروع کنید. کوک‌ها را نخست به صورت علامت «به علاوه» و سپس به صورت علامت «ضربدر» انجام دهید.
در مرحله بعد اطراف پارچه پته را کوک بزنید؛ از هر طرف پارچه آستر نزدیک به 2 سانتی‌متر اضافه بگذارید و بقیه پارچه آن را قیچی کنید.
اطراف پارچه را با پس‌دوزی ریز بدوزید و در انتها پارچه را اتو کنید.
نواردوزی پته
برای حفظ ماندگاری و زیباتر کردن پارچه پته پس از آسترکشی نواردوزی یا یراق دوزی آن انجام می‌شود. برای این کار نوارهایی رنگی را در لبه پارچه پته قرار می‌دهند و آن‌ها را با دست می‌دوزند. یراق‌های مورد استفاده در لبه دوزی پته در ابعاد مختلف عرضه می‌شوند و رنگ‌های متنوعی دارند؛ با توجه به سطح کار و رنگ پته می‌توان ابعاد و رنگ آن‌ها را انتخاب نمود. برای یراق دوزی پارچه پته بهتر است نکات زیر را مورد توجه قرار دهید:
یراق دوزی پته را با دست انجام دهید؛ چرا که استفاده از چرخ خیاطی برای لبه دوزی پته به یراق آسیب می‌رساند.
از جدا کردن یراق‌های پارچه پته اجتناب کنید؛ چرا که به تار و پود پارچه پته آسیب می‌رساند.
از یراق‌های پهن برای لبه دوزی رومیزی‌های بزرگ، روتختی و بقچه استفاده می‌شود، یراق‌های باریک نیز برای لبه دوزی سجاده و رویه کوسن مناسب هستند.
روش‌های نگهداری پته
پارچه پته را به مدت طولانی در چمدان یا کمد نگهداری نکنید؛ این نوع پارچه برای آنکه ماندگاری بیشتری داشته باشد باید در معرض هوای آزاد باشد و مورد استفاده قرار گیرد.
در صورتی‌که قصد دارید برای مدتی محصولات پته دوزی را در چمدان یا کمد نگهداری کنید بهتر است آن‌ها را داخل یک پارچه نخی قرار دهید و یک صابون معطر نیز کنار آن‌ها نگهداری کنید. البته توصیه می‌شود که این پارچه ها را بیشتر از 6 ماه در فضای بسته نگهداری نکنید.
در صورتی که پته را به عنوان تابلو مورد استفاده قرار می‌دهید بهتر است دارای قاب شیشه‌ای باشد تا گرد و غبار را به خود جذب نکند؛ ضمناً پارچه پته که در قاب شیشه‌ای قرار گرفته نیازی به مقوا در فضای پشت آن ندارد تا امکان جابه‌جایی هوای آزاد در پشت تابلو وجود داشته باشد.
محصولات پته دوزی را به دور از تماس مستقیم نور خورشید نگهداری کنید تا در بلند مدت دچار رنگ پریدگی نشوند.
تا حد امکان از شست و شوی پته اجتناب کنید تا دچار فرسودگی نشوند؛ در صورت لزوم برای شستن آن‌ها مطابق با اصول یاد شده برای شست و شوی پارچه پته عمل نمایید.

منبع مقاله نحوه نگهداری و شستن پته کرمان]]> چگونگی شست و شوی پته
برای شست و شوی پارچه پته ابتدا مقداری پودر یا مایع لباسشویی را در ظرفی از آب سرد بریزید و حل کنید، سپس به مدت چند دقیقه پارچه پته را در آن قرار دهید و به آرامی پته را درون ظرف حرکت دهید. سپس پته را چند بار آبکشی کنید تا آب حاصل از شست و شوی آن زلال شود؛ اکنون می‌توانید آن را در جایی که تماس مستقیم با نور خورشید نداشته باشد قرار دهید تا خشک شود یا آن را با استفاده از خشک کن لباسشویی خشک نمایید. بهتر است برای شست و شوی پته حتماً نکات زیر را مورد توجه قرار دهید:
پودر یا مایع لباسشویی مورد استفاده برای شستن پته نباید حاوی آنزیم باشد؛ در غیر این صورت ممکن است به بافت آن آسیب برساند.
برای شستن پته نباید از آب گرم یا داغ استفاده کنید؛ در غیر این صورت ممکن است تار و پود آن آسیب ببیند.
بهتر است پودر یا مایع لباسشویی را به طور کامل در آب حل کنید سپس پارچه پته را در آن قرار دهید تا در تماس مستقیم با پارچه قرار نگیرد.
پس از شستن پارچه پته برای گرفتن آب اضافی هرگز آن را نچلانید و برای خشک کردن آن را روی بند قرار ندهید.
پس از شستن پته بلافاصله آن را خشک کنید؛ چرا که مرطوب ماندن طولانی مدت ممکن است موجب رنگ دادن نخ‌های آن شود.
پارچه پته سفید و رنگی را همراه با یکدیگر شست و شو نکنید؛ چرا که ممکن است موجب رنگ گرفتن پته سفید شود.

نحوه اتو کشیدن پته
در گذشته پس از شست و شوی پته برای خشک کردن آن نخ‌های ضخیم عرض پارچه را به صورت زیگزاگی به دور تکه چوب محکمی می‌پیچیدند سپس چوب را به آرامی حرکت می‌دادند تا پارچه به تدریج خشک شود، اما امروزه برای خشک کردن پته از روش اتوکشی استفاده می‌شود. به خصوص پته‌های تازه آماده شده که چین و چروک زیادی دارند برای صاف شدن حتماً باید توسط متخصصین این فعالیت اتوکشی شوند.
در صورتی‌که تمایل دارید خودتان در خانه اتوکشی محصولات پته دوزی را انجام دهید توصیه می‌شود که پارچه را پس از شست و شو تا حدی خشک کنید و پیش از اتوکشی مقداری آب روی آن اسپری کنید. لازم به ذکر است که برای اتوکشی پته نباید پارچه را در تماس مستقیم با اتو قرار دهید و بهتر است که یک پارچه نخی سفید را بر روی پته قرار داده و اتوکشی را از روی آن انجام دهید.
مطالعه نحوه نگهداری و شست و شوی پته
آسترکشی پارچه پته
پس از شست و شو و اتو کردن پته باید برای آن آستر تهیه نمود. برای اغلب محصولات صنایع دستی پته دوزی نظیر رومیزی، سجاده و رویه کوسن مغزی دوزی و آسترکشی انجام می‌شود تا دوام و ماندگاری آن‌ها افزایش یابد. پارچه آستر برای محصولات پته دوزی عمدتاً از جنس رویال، ساتن و نخی هستند؛ در صورتی‌که می‌خواهید پارچه پته را با استفاده از پارچه نخی آسترکشی کنید بهتر است ابتدا پارچه نخی را شست و شو کنید و پس از خشک شدن آن را مورد استفاده قرار دهید تا در اثر آب‌رفت کوتاه نشود. در ادامه به مراحل آسترکشی پارچه پته اشاره می‌کنیم:
ابتدا پارچه آستر را شسته و اتو کنید سپس پارچه پته را بر روی آن قرار دهید و از قسمت وسط کوک زدن را شروع کنید. کوک‌ها را نخست به صورت علامت «به علاوه» و سپس به صورت علامت «ضربدر» انجام دهید.
در مرحله بعد اطراف پارچه پته را کوک بزنید؛ از هر طرف پارچه آستر نزدیک به 2 سانتی‌متر اضافه بگذارید و بقیه پارچه آن را قیچی کنید.
اطراف پارچه را با پس‌دوزی ریز بدوزید و در انتها پارچه را اتو کنید.
نواردوزی پته
برای حفظ ماندگاری و زیباتر کردن پارچه پته پس از آسترکشی نواردوزی یا یراق دوزی آن انجام می‌شود. برای این کار نوارهایی رنگی را در لبه پارچه پته قرار می‌دهند و آن‌ها را با دست می‌دوزند. یراق‌های مورد استفاده در لبه دوزی پته در ابعاد مختلف عرضه می‌شوند و رنگ‌های متنوعی دارند؛ با توجه به سطح کار و رنگ پته می‌توان ابعاد و رنگ آن‌ها را انتخاب نمود. برای یراق دوزی پارچه پته بهتر است نکات زیر را مورد توجه قرار دهید:
یراق دوزی پته را با دست انجام دهید؛ چرا که استفاده از چرخ خیاطی برای لبه دوزی پته به یراق آسیب می‌رساند.
از جدا کردن یراق‌های پارچه پته اجتناب کنید؛ چرا که به تار و پود پارچه پته آسیب می‌رساند.
از یراق‌های پهن برای لبه دوزی رومیزی‌های بزرگ، روتختی و بقچه استفاده می‌شود، یراق‌های باریک نیز برای لبه دوزی سجاده و رویه کوسن مناسب هستند.
روش‌های نگهداری پته
پارچه پته را به مدت طولانی در چمدان یا کمد نگهداری نکنید؛ این نوع پارچه برای آنکه ماندگاری بیشتری داشته باشد باید در معرض هوای آزاد باشد و مورد استفاده قرار گیرد.
در صورتی‌که قصد دارید برای مدتی محصولات پته دوزی را در چمدان یا کمد نگهداری کنید بهتر است آن‌ها را داخل یک پارچه نخی قرار دهید و یک صابون معطر نیز کنار آن‌ها نگهداری کنید. البته توصیه می‌شود که این پارچه ها را بیشتر از 6 ماه در فضای بسته نگهداری نکنید.
در صورتی که پته را به عنوان تابلو مورد استفاده قرار می‌دهید بهتر است دارای قاب شیشه‌ای باشد تا گرد و غبار را به خود جذب نکند؛ ضمناً پارچه پته که در قاب شیشه‌ای قرار گرفته نیازی به مقوا در فضای پشت آن ندارد تا امکان جابه‌جایی هوای آزاد در پشت تابلو وجود داشته باشد.
محصولات پته دوزی را به دور از تماس مستقیم نور خورشید نگهداری کنید تا در بلند مدت دچار رنگ پریدگی نشوند.
تا حد امکان از شست و شوی پته اجتناب کنید تا دچار فرسودگی نشوند؛ در صورت لزوم برای شستن آن‌ها مطابق با اصول یاد شده برای شست و شوی پارچه پته عمل نمایید.

منبع مقاله نحوه نگهداری و شستن پته کرمان]]> <![CDATA[گلیم، حاصل رنگ، هنر و خلاقیت]]> http://www.flashkhor.com/forum/showthread.php?tid=298808 Mon, 20 Jun 2022 09:59:09 -0400 http://www.flashkhor.com/forum/showthread.php?tid=298808 گلیم چیست؟
گلیم نوعی از انواع صنایع دستی بافتنی است که سطح آن صاف بوده و هیچ‌گونه پرزی در آن وجود ندارد. مدل بافت گلیم، تار و پودی است و مانند فرش و قالی، پرز بلند ندارد. نام دیگر گلیم، پلاس است. هر چه بافت گلیم یا پلاس نازک‌تر و لطیف‌تر باشد ارزش آن گلیم بیشتر خواهد بود و مرغوب‌تر است. برای همین از پشم زیر گلو و زیر بغل گوسفندان برای تهیه نخ گلیم بافی استفاده می‌شود تا کیفیت کار بالاتر برود.

دوام بالا، رنگ پذیری و منعطف بودن از خصوصیات اصلی پشم گوسفندی است که برای تولید گلیم به کار می‌رود. به همین دلیل اکثر گلیم‌ها دارای این خصوصیات هستند. شاید برایتان سوال شده باشد که چرا از پشم گوسفند برای بافت گلیم استفاده می‌شود؟ از آن‌جا که حالت دادن به پشم گوسفند بسیار راحت‌تر از پشم سایر دام‌ها است، گلیم بافان آن را برای بافت انواع گلیم به کار می‌برند. بیشتر بافندگان گلیم بانوان عشایری و روستایی در نقاط مختلف ایران هستند.
مواد اولیه مورد استفاده در انواع گلیم
در بافت گلیم فقط از نخ و رنگ استفاده می‌شود؛ به همین علت است که کیفیت گلیم‌ها با نخ سنجیده می‌شود. در گذشته این بافتنی‌های زیبا را با نخ‌های خامه پشمی که از پشم گوسفند و موی بز به دست می‌آمد، می‌بافتند. پس از مدتی استفاده از نخ پنبه در بافت گلیم نیز آغاز شد و امروزه شاهد بافت انواع گلیم با نخ‌های اکرلیک، آنیلینی، کرومی و… هستیم.

از نظر رنگ دهی به نخ‌های مورد استفاده برای بافت گلیم، گلیم‌ها به دو دسته سنتی و جدید تقسیم بندی می‌شوند. در گلیم‌های سنتی از رنگ دهنده‌های طبیعی استفاده می‌شود برای همین تنوع رنگ در آن‌ها بسیار پایین‌تر از انواع جدید است. در مقابل گلیم‌های جدید که با رنگ‌های شیمیایی رنگ می‌شوند، در انواع و اقسام رنگ‌ها موجود هستند. با وجود بالاتر بودن تنوع گلیم‌های جدید از نظر رنگ و طرح؛ بیشتر علاقه‌مندان به گلیم، ترجیح می‌دهند انواع سنتی آن را خریداری نمایند.

تاریخچه پیدایش انواع گلیم
بعد از اینکه انسان‌ها موفق به استفاده از پوست حیوانات برای پوشاندن بدن خود شدند؛ به تدریج به فکر استفاده از پشم و پوست به عنوان زیر انداز افتادند. بعد از ابداع شدن پشم ریسی توسط بشر، گلیم بافی نیز به وجود آمد. از آن‌جا که انسان در تمام طول تاریخ مشغول فراهم کردن شرایطی برای زندگی بهتر خود بوده است؛ بافت گلیم را نیز ابداع کرد تا از سردی زمین در امان بماند.
مناطق بافت انواع گلیم
بسیاری از افراد فکر می‌کنند که گلیم بافی متعلق به ایران و عشایر‌های ایرانی است اما همان طور که در بند بالا هم اشاره کردیم قدیمی‌ترین گلیم در کشور مصر کشف شده است. علاوه بر کشور مصر و ایران کشور‌های دیگری در خاورمیانه نیز به بافت گلیم می‌پردازند که از جمله آن‌ها می‌توان به هند، چین، پاکستان، افغانستان، ترکمنستان و… اشاره کرد. در کشور ایران نیز علاوه بر عشایر، مردم روستاهای استان‌های خراسان، کردستان، فارس، یزد، سیستان و بلوچستان، کرمانشاه، آذربایجان و… نیز به خلق این اثر هنری زیبا و کاربردی می‌پردازند.
همچنین گلیم‌بافی یکی از متداول‌ترین صنایع دستی استان بوشهر است که در روستاهای سرمک، شنبه، تشان، طسوج، قلعه باغ، درویشی، اژدرخواب، شکرک، دره بان و چاهگاه تولید می‌شوند.]]> گلیم چیست؟
گلیم نوعی از انواع صنایع دستی بافتنی است که سطح آن صاف بوده و هیچ‌گونه پرزی در آن وجود ندارد. مدل بافت گلیم، تار و پودی است و مانند فرش و قالی، پرز بلند ندارد. نام دیگر گلیم، پلاس است. هر چه بافت گلیم یا پلاس نازک‌تر و لطیف‌تر باشد ارزش آن گلیم بیشتر خواهد بود و مرغوب‌تر است. برای همین از پشم زیر گلو و زیر بغل گوسفندان برای تهیه نخ گلیم بافی استفاده می‌شود تا کیفیت کار بالاتر برود.

دوام بالا، رنگ پذیری و منعطف بودن از خصوصیات اصلی پشم گوسفندی است که برای تولید گلیم به کار می‌رود. به همین دلیل اکثر گلیم‌ها دارای این خصوصیات هستند. شاید برایتان سوال شده باشد که چرا از پشم گوسفند برای بافت گلیم استفاده می‌شود؟ از آن‌جا که حالت دادن به پشم گوسفند بسیار راحت‌تر از پشم سایر دام‌ها است، گلیم بافان آن را برای بافت انواع گلیم به کار می‌برند. بیشتر بافندگان گلیم بانوان عشایری و روستایی در نقاط مختلف ایران هستند.
مواد اولیه مورد استفاده در انواع گلیم
در بافت گلیم فقط از نخ و رنگ استفاده می‌شود؛ به همین علت است که کیفیت گلیم‌ها با نخ سنجیده می‌شود. در گذشته این بافتنی‌های زیبا را با نخ‌های خامه پشمی که از پشم گوسفند و موی بز به دست می‌آمد، می‌بافتند. پس از مدتی استفاده از نخ پنبه در بافت گلیم نیز آغاز شد و امروزه شاهد بافت انواع گلیم با نخ‌های اکرلیک، آنیلینی، کرومی و… هستیم.

از نظر رنگ دهی به نخ‌های مورد استفاده برای بافت گلیم، گلیم‌ها به دو دسته سنتی و جدید تقسیم بندی می‌شوند. در گلیم‌های سنتی از رنگ دهنده‌های طبیعی استفاده می‌شود برای همین تنوع رنگ در آن‌ها بسیار پایین‌تر از انواع جدید است. در مقابل گلیم‌های جدید که با رنگ‌های شیمیایی رنگ می‌شوند، در انواع و اقسام رنگ‌ها موجود هستند. با وجود بالاتر بودن تنوع گلیم‌های جدید از نظر رنگ و طرح؛ بیشتر علاقه‌مندان به گلیم، ترجیح می‌دهند انواع سنتی آن را خریداری نمایند.

تاریخچه پیدایش انواع گلیم
بعد از اینکه انسان‌ها موفق به استفاده از پوست حیوانات برای پوشاندن بدن خود شدند؛ به تدریج به فکر استفاده از پشم و پوست به عنوان زیر انداز افتادند. بعد از ابداع شدن پشم ریسی توسط بشر، گلیم بافی نیز به وجود آمد. از آن‌جا که انسان در تمام طول تاریخ مشغول فراهم کردن شرایطی برای زندگی بهتر خود بوده است؛ بافت گلیم را نیز ابداع کرد تا از سردی زمین در امان بماند.
مناطق بافت انواع گلیم
بسیاری از افراد فکر می‌کنند که گلیم بافی متعلق به ایران و عشایر‌های ایرانی است اما همان طور که در بند بالا هم اشاره کردیم قدیمی‌ترین گلیم در کشور مصر کشف شده است. علاوه بر کشور مصر و ایران کشور‌های دیگری در خاورمیانه نیز به بافت گلیم می‌پردازند که از جمله آن‌ها می‌توان به هند، چین، پاکستان، افغانستان، ترکمنستان و… اشاره کرد. در کشور ایران نیز علاوه بر عشایر، مردم روستاهای استان‌های خراسان، کردستان، فارس، یزد، سیستان و بلوچستان، کرمانشاه، آذربایجان و… نیز به خلق این اثر هنری زیبا و کاربردی می‌پردازند.
همچنین گلیم‌بافی یکی از متداول‌ترین صنایع دستی استان بوشهر است که در روستاهای سرمک، شنبه، تشان، طسوج، قلعه باغ، درویشی، اژدرخواب، شکرک، دره بان و چاهگاه تولید می‌شوند.]]> <![CDATA[خاتم کاری روی مس چیست و بررسی تفاوت های خاتم کاری با مس و خاتم]]> http://www.flashkhor.com/forum/showthread.php?tid=298802 Wed, 15 Jun 2022 11:06:38 -0400 http://www.flashkhor.com/forum/showthread.php?tid=298802
مسگری و خاتم کاری هر دو از هنرهای ارزشمند و اصیل ایرانی با پیشینه بسیار طولانی در ایران هستند. هر یک از این صنایع دستی به تنهایی جلوه خاصی دارند. این دو هنر در کنار هم می‌توانند آثار بسیار زیبا و چشم نوازی را خلق کنند. محصولات دستی مس و خاتم عمر چندانی ندارند ولی به سرعت جایگاه خود را در بازار صنایع دستی پیدا کرده و طرفداران بسیاری را جذب کرده‌اند.

امروزه محصولات مس و خاتم بسیاری را در بازارها مشاهده می‌کنید که از نظر طرح و مدل با هم متفاوت هستند. هنرمندان در شهرهای مختلف به تولید محصولات مس و خاتم می‌پردازند ولی جایگاه اصلی آن اصفهان است.

تفاوت‌های خاتم کاری و مس و خاتم
خاتم ‌کاری بیشتر بر روی چوب انجام می‌شود و بدنه اصلی کار چوب است. بر روی بدنه چوبی قطعات خاتم که توسط هنرمند خاتم ‌کار آماده شده است، چسبانده می‌شود. محصولاتی مانند جعبه‌های چوبی، قاب، تابلو، ساعت، میز و صندلی از متداول‌ترین آثار خاتم‌کاری هستند.

مس و خاتم هنر چسباندن انواع طرح‌ها و نقش‌ها بر روی مس است. بدنه اصلی کار مس است که انواع چوب یا استخوان، مانند خاتم‌کاری بر روی آن چسبانده می‌شود.

مهمترین و اصلی‌ترین تفاوت خاتم‌کاری و مس و خاتم در فضایی است که تکه‌های خاتم بر روی چوب یا مس قرار می‌گیرند. در خاتم‌کاری تمامی سطح کار با قطعات خاتم پوشانده می‌شود و هیچ جای خالی باقی نمی‌ماند. در آثار مس و خاتم، قطعات آماده خاتم تنها روی قسمت‌هایی از کار چسبانده می‌شود. سایر فضاها دارای رنگ مسی است که به خوبی صیقل خورده است. از آن جایی که مسگری یکی از صنایع دستی زیبا و پرطرفدار در بین مردم هنردوست است، فقط بخشی از کار، خاتم‌کاری می‌شود. به این ترتیب هر دو هنر چشم نواز را در کنار هم خواهیم دید.

طرح‌ها و نقش‌های به کار رفته در هر دوی این آثار کاملا مشابه است. اشکال هندسی چند ضلعی نقش‌های زیبا و ظریفی را ایجاد می‌کنند. آثار مس و خاتم بیشتر جنبه تزئینی دارند و برای پذیرایی استفاده می‌شوند ولی محصولات خاتم‌کاری کاربردی تر هستند. این نیز یکی دیگر از تفاوت‌های خاتم‌کاری با مس و خاتم است.

تنها مشكل استفاده از مس در صنایع دستی، سياه شدن در برابر گرما و حرارت است. ظروف مس و خاتم چون فقط برای پذيرایی و دكوری استفاده می‌شوند،‌ اين مشكل را نخواهند داشت. ظروف مسی بکار برده شده بايد به اندازه کافی ضخیم باشند كه توان نگه‌داری ده‌ها يا صدها قطعه چوب و استخوان را داشته باشند. زير فشار خم نشود و تاب برندارد و در ضمن زياد سنگين نشود كه بلند و جابه‌جا كردن آن كار سختی نباشد.]]>
مسگری و خاتم کاری هر دو از هنرهای ارزشمند و اصیل ایرانی با پیشینه بسیار طولانی در ایران هستند. هر یک از این صنایع دستی به تنهایی جلوه خاصی دارند. این دو هنر در کنار هم می‌توانند آثار بسیار زیبا و چشم نوازی را خلق کنند. محصولات دستی مس و خاتم عمر چندانی ندارند ولی به سرعت جایگاه خود را در بازار صنایع دستی پیدا کرده و طرفداران بسیاری را جذب کرده‌اند.

امروزه محصولات مس و خاتم بسیاری را در بازارها مشاهده می‌کنید که از نظر طرح و مدل با هم متفاوت هستند. هنرمندان در شهرهای مختلف به تولید محصولات مس و خاتم می‌پردازند ولی جایگاه اصلی آن اصفهان است.

تفاوت‌های خاتم کاری و مس و خاتم
خاتم ‌کاری بیشتر بر روی چوب انجام می‌شود و بدنه اصلی کار چوب است. بر روی بدنه چوبی قطعات خاتم که توسط هنرمند خاتم ‌کار آماده شده است، چسبانده می‌شود. محصولاتی مانند جعبه‌های چوبی، قاب، تابلو، ساعت، میز و صندلی از متداول‌ترین آثار خاتم‌کاری هستند.

مس و خاتم هنر چسباندن انواع طرح‌ها و نقش‌ها بر روی مس است. بدنه اصلی کار مس است که انواع چوب یا استخوان، مانند خاتم‌کاری بر روی آن چسبانده می‌شود.

مهمترین و اصلی‌ترین تفاوت خاتم‌کاری و مس و خاتم در فضایی است که تکه‌های خاتم بر روی چوب یا مس قرار می‌گیرند. در خاتم‌کاری تمامی سطح کار با قطعات خاتم پوشانده می‌شود و هیچ جای خالی باقی نمی‌ماند. در آثار مس و خاتم، قطعات آماده خاتم تنها روی قسمت‌هایی از کار چسبانده می‌شود. سایر فضاها دارای رنگ مسی است که به خوبی صیقل خورده است. از آن جایی که مسگری یکی از صنایع دستی زیبا و پرطرفدار در بین مردم هنردوست است، فقط بخشی از کار، خاتم‌کاری می‌شود. به این ترتیب هر دو هنر چشم نواز را در کنار هم خواهیم دید.

طرح‌ها و نقش‌های به کار رفته در هر دوی این آثار کاملا مشابه است. اشکال هندسی چند ضلعی نقش‌های زیبا و ظریفی را ایجاد می‌کنند. آثار مس و خاتم بیشتر جنبه تزئینی دارند و برای پذیرایی استفاده می‌شوند ولی محصولات خاتم‌کاری کاربردی تر هستند. این نیز یکی دیگر از تفاوت‌های خاتم‌کاری با مس و خاتم است.

تنها مشكل استفاده از مس در صنایع دستی، سياه شدن در برابر گرما و حرارت است. ظروف مس و خاتم چون فقط برای پذيرایی و دكوری استفاده می‌شوند،‌ اين مشكل را نخواهند داشت. ظروف مسی بکار برده شده بايد به اندازه کافی ضخیم باشند كه توان نگه‌داری ده‌ها يا صدها قطعه چوب و استخوان را داشته باشند. زير فشار خم نشود و تاب برندارد و در ضمن زياد سنگين نشود كه بلند و جابه‌جا كردن آن كار سختی نباشد.]]> <![CDATA[انواع صنایع دستی اصفهان + معرفی سایت برای خرید]]> http://www.flashkhor.com/forum/showthread.php?tid=298798 Mon, 13 Jun 2022 12:15:20 -0400 http://www.flashkhor.com/forum/showthread.php?tid=298798 اصفهان سرزمینی با قدمتی کهن است. دست‌سازه‌های این شهر از گذشته با کیفیت و ظرافتی مثال‌زدنی همراه بوده و در تولید آن‌ها نهایت دقت، ذوق و رعایت زیبایی به شکلی باورنکردنی انجام شده است. از گچ‌بری‌های معماران اصفهانی بر روی دیوار ساختمان‌های مشهور گرفته تا انواع کاشی‌کاری، آجرهای رنگی و لعابی. گواه اثبات چنین هنری، آثار تاریخی، مساجد معروف و مناره‌های آن‌ها است.

از سوی دیگر، هنرهای ظریف قلم‌کاری، خاتم‌کاری، فیروزه‌کوبی، پته‌دوزی، مخمل، ساخت ظروف مسی، میناکاری، ترمه‌بافی، نقره‌سازی، زردوزی و انواع کتب تحریر و تذهیب است. نگارگری، مینیاتورگری و نقاشی‌های فوق حرفه‌ای، گوشه‌ای دیگر از صدتا هنر بر جای مانده اصفهان از قدیم الایام است که بیانگر فرهنگ غنی این شهر است. انواع گلیم‌بافی و قالی‌بافی دستی با پشم و ابریشم، نساجی پارچه‌های وزین، پولک‌دوزی و زربافی شده نیز از صنایع دستی استان اصفهان به شمار رفته و در دوره‌هایی از تاریخ همچون صفویه، قاجار و پس از آن بسیار مورد اقبال قرار گرفته و به جهان شناسانیده شده است.

در ادامه مقاله، به تفصیل انواع هنرهای اصفهان را بر شمرده و زیبایی‌های آن را با دیدی تخصصی‌تر می‌شناسیم.
هنر خاتم‌کاری، کاربردی متنوع و چشم نواز
خاتم‌کاری یا خاتم سازی، یکی دیگر از هنرهای منحصربه‌فرد صنایع دستی استان اصفهان است. خاتم کاری به‌منظور ایجاد طرح‌هایی ظریف و نازک هندسی بر روی اجسام و اشیاء صورت گرفته و تزئیناتی بسیار خاص را تولید می‌کند. هنر خاتم کاری در اصفهان از قدیم انجام می‌شده و در طول زمان پیشرفت‌هایی فوق‌العاده داشته است. این کار به‌صورت طراحی مثلث‌های بزرگ و کوچک بر پلتفرم چوب، مینا و نقره انجام می‌شود. میزان ظرافت به کار رفته در این کار بیانگر سطح حرفه‌ای سازندة آن بوده و نقشینه‌هایی با تجسم فوق‌العاده هندسی را پدید آورده است.

این نقش‌ها می‌توانند بر روی چوب، مفتول، نقره و عاج ساخته شده و در ضخامت‌های اندک بر روی شیء یا سطوح داخلی و خارجی آن متصل شوند. از این هنر بر روی تخته‌های نرد، ساعت‌های خاتم کاری شده، ظروف گوناگون همچون جای دستمال کاغذی، جای سرویس کارد و چنگال، گلدان، شکلات خوری، قلمدان خاتم کاری، قندان و جعبه جواهرات استفاده می‌شود.

فیروزه‌کوبی اصفهان، ارزش هنر در اصالت
هنر فیروزه‌کوبی هنری به نسبت جوان‌تر از سایر فعالیت‌های هنرهای و دست‌سازه‌های اصفهانی است. تزئینات ظریف و زیبای سرامیکی شکلی که با دقتی ژرفناک در کنار یکدیگر و بر روی سطوح فلزی قرار گرفته‌اند. از این صنعت به‌عنوان زیرساخت در صنایع دستی استان اصفهان و کارگاه‌های طلاسازی نیز استفاده می‌شود. افزون بر آن فیروزه‌کوبی، در اشیایی با پلتفرم مسی، برنجی برنزی و نقره‌ای نیز استفاده شده و قطعات خوش‌رنگ آبی شکل آن بر روی قسمت‌هایی از ظروف می‌نشیند. مشخصاً ساخت صنایع دستی اصفهان، با استفاده از ابزارآلات بسیار دقیق همچون چکش، دریل، قالب، گاز انبر، منقاش، سوهان و سنگ سنباده انجام می‌شود.
قلمه‌زنی، تلفیقی از صنعت فلزکاری و هنر طراحی
هنر قلم‌زنی در اصفهان بر روی صفحات فلزی از جنس مس، نقره، برنج و یا مخلوطی از آلیاژهای متنوع این فلزات انجام می‌شود. این کار یکی از پرآوازه‌ترین هنرهای خطه اصفهان است که شهرتی جهانی دارد. برای ساخت این محصولات در ابتدا باید به خم‌کاری، چکش‌کاری، کار با چکش، کوره و سندان پرداخت. سپس با استفاده از ابزارآلات هندسی و ریاضی همچون پرگار، قلم آهنی و چکش به زدن طرح بر روی صفحه‌های آماده شده، اقدام نمود. در این شاخه از صنایع دستی استان اصفهان، سه کارگاه مختلف جهت تولید صفحات، قلم‌زنی و یا تلفیقی از هر دو مشغول به کار هستند.اقدام به عرضه محصولات قلم زنی از قبیل سینی، بشقاب، گلدان، شکلات خوری و قاب نقاشی کرده است. محصولات ارائه شده از بهترین کیفیت با بالاترین ظرافت کاری بهره برده اند.

هنر قلمکاری، ظریف و پرکار
این هنر شاخه‌ای از پارچه‌بافی به همراه ایجاد طرح و نقاشی بر روی آن به شمار آمده و از ذوقی سرشار نشأت می‌گیرد. این صنعت قرن‌ها در اوج شهرت بوده و با بافت پارچه‌های زرباف و نقره باف عجین شده است. پارچه‌های قلمکار، روزگاری البسه‌های فاخر درباریان، حکما و پادشاهان در زمان مغول‌ها، صفویان و پس از آن را تشکیل داده و رونق بسیاری داشت. امروزه اما به‌صورت رومیزی، رو عسلی، خنچه‌های عقد، سجاده و بقچه‌های کتب ادعیه و قرآن، مورد استفاده قرار می­گیرد. به سبب وزین بودن این صنعت، تلاش برای حفظ، حمایت و نگهداری از چنین هنری به جد صورت گرفته و از سوی مراکز مربوطه دنبال می‌شود. از پارچه‌های قلمکاری شده در شکل‌ها، طرح‌ها و اندازه‌های متفاوت و زیبایی تولید شده است.  باید بدانید که بخش مهمی از کاربردهای پارچه‌های قلمکار به استفاده آن در صنعت مد و پوشاک مربوط می‌شود.]]> اصفهان سرزمینی با قدمتی کهن است. دست‌سازه‌های این شهر از گذشته با کیفیت و ظرافتی مثال‌زدنی همراه بوده و در تولید آن‌ها نهایت دقت، ذوق و رعایت زیبایی به شکلی باورنکردنی انجام شده است. از گچ‌بری‌های معماران اصفهانی بر روی دیوار ساختمان‌های مشهور گرفته تا انواع کاشی‌کاری، آجرهای رنگی و لعابی. گواه اثبات چنین هنری، آثار تاریخی، مساجد معروف و مناره‌های آن‌ها است.

از سوی دیگر، هنرهای ظریف قلم‌کاری، خاتم‌کاری، فیروزه‌کوبی، پته‌دوزی، مخمل، ساخت ظروف مسی، میناکاری، ترمه‌بافی، نقره‌سازی، زردوزی و انواع کتب تحریر و تذهیب است. نگارگری، مینیاتورگری و نقاشی‌های فوق حرفه‌ای، گوشه‌ای دیگر از صدتا هنر بر جای مانده اصفهان از قدیم الایام است که بیانگر فرهنگ غنی این شهر است. انواع گلیم‌بافی و قالی‌بافی دستی با پشم و ابریشم، نساجی پارچه‌های وزین، پولک‌دوزی و زربافی شده نیز از صنایع دستی استان اصفهان به شمار رفته و در دوره‌هایی از تاریخ همچون صفویه، قاجار و پس از آن بسیار مورد اقبال قرار گرفته و به جهان شناسانیده شده است.

در ادامه مقاله، به تفصیل انواع هنرهای اصفهان را بر شمرده و زیبایی‌های آن را با دیدی تخصصی‌تر می‌شناسیم.
هنر خاتم‌کاری، کاربردی متنوع و چشم نواز
خاتم‌کاری یا خاتم سازی، یکی دیگر از هنرهای منحصربه‌فرد صنایع دستی استان اصفهان است. خاتم کاری به‌منظور ایجاد طرح‌هایی ظریف و نازک هندسی بر روی اجسام و اشیاء صورت گرفته و تزئیناتی بسیار خاص را تولید می‌کند. هنر خاتم کاری در اصفهان از قدیم انجام می‌شده و در طول زمان پیشرفت‌هایی فوق‌العاده داشته است. این کار به‌صورت طراحی مثلث‌های بزرگ و کوچک بر پلتفرم چوب، مینا و نقره انجام می‌شود. میزان ظرافت به کار رفته در این کار بیانگر سطح حرفه‌ای سازندة آن بوده و نقشینه‌هایی با تجسم فوق‌العاده هندسی را پدید آورده است.

این نقش‌ها می‌توانند بر روی چوب، مفتول، نقره و عاج ساخته شده و در ضخامت‌های اندک بر روی شیء یا سطوح داخلی و خارجی آن متصل شوند. از این هنر بر روی تخته‌های نرد، ساعت‌های خاتم کاری شده، ظروف گوناگون همچون جای دستمال کاغذی، جای سرویس کارد و چنگال، گلدان، شکلات خوری، قلمدان خاتم کاری، قندان و جعبه جواهرات استفاده می‌شود.

فیروزه‌کوبی اصفهان، ارزش هنر در اصالت
هنر فیروزه‌کوبی هنری به نسبت جوان‌تر از سایر فعالیت‌های هنرهای و دست‌سازه‌های اصفهانی است. تزئینات ظریف و زیبای سرامیکی شکلی که با دقتی ژرفناک در کنار یکدیگر و بر روی سطوح فلزی قرار گرفته‌اند. از این صنعت به‌عنوان زیرساخت در صنایع دستی استان اصفهان و کارگاه‌های طلاسازی نیز استفاده می‌شود. افزون بر آن فیروزه‌کوبی، در اشیایی با پلتفرم مسی، برنجی برنزی و نقره‌ای نیز استفاده شده و قطعات خوش‌رنگ آبی شکل آن بر روی قسمت‌هایی از ظروف می‌نشیند. مشخصاً ساخت صنایع دستی اصفهان، با استفاده از ابزارآلات بسیار دقیق همچون چکش، دریل، قالب، گاز انبر، منقاش، سوهان و سنگ سنباده انجام می‌شود.
قلمه‌زنی، تلفیقی از صنعت فلزکاری و هنر طراحی
هنر قلم‌زنی در اصفهان بر روی صفحات فلزی از جنس مس، نقره، برنج و یا مخلوطی از آلیاژهای متنوع این فلزات انجام می‌شود. این کار یکی از پرآوازه‌ترین هنرهای خطه اصفهان است که شهرتی جهانی دارد. برای ساخت این محصولات در ابتدا باید به خم‌کاری، چکش‌کاری، کار با چکش، کوره و سندان پرداخت. سپس با استفاده از ابزارآلات هندسی و ریاضی همچون پرگار، قلم آهنی و چکش به زدن طرح بر روی صفحه‌های آماده شده، اقدام نمود. در این شاخه از صنایع دستی استان اصفهان، سه کارگاه مختلف جهت تولید صفحات، قلم‌زنی و یا تلفیقی از هر دو مشغول به کار هستند.اقدام به عرضه محصولات قلم زنی از قبیل سینی، بشقاب، گلدان، شکلات خوری و قاب نقاشی کرده است. محصولات ارائه شده از بهترین کیفیت با بالاترین ظرافت کاری بهره برده اند.

هنر قلمکاری، ظریف و پرکار
این هنر شاخه‌ای از پارچه‌بافی به همراه ایجاد طرح و نقاشی بر روی آن به شمار آمده و از ذوقی سرشار نشأت می‌گیرد. این صنعت قرن‌ها در اوج شهرت بوده و با بافت پارچه‌های زرباف و نقره باف عجین شده است. پارچه‌های قلمکار، روزگاری البسه‌های فاخر درباریان، حکما و پادشاهان در زمان مغول‌ها، صفویان و پس از آن را تشکیل داده و رونق بسیاری داشت. امروزه اما به‌صورت رومیزی، رو عسلی، خنچه‌های عقد، سجاده و بقچه‌های کتب ادعیه و قرآن، مورد استفاده قرار می­گیرد. به سبب وزین بودن این صنعت، تلاش برای حفظ، حمایت و نگهداری از چنین هنری به جد صورت گرفته و از سوی مراکز مربوطه دنبال می‌شود. از پارچه‌های قلمکاری شده در شکل‌ها، طرح‌ها و اندازه‌های متفاوت و زیبایی تولید شده است.  باید بدانید که بخش مهمی از کاربردهای پارچه‌های قلمکار به استفاده آن در صنعت مد و پوشاک مربوط می‌شود.]]> <![CDATA[انواع محصولات ترمه دوزی و نگهداری از آنها]]> http://www.flashkhor.com/forum/showthread.php?tid=298795 Sat, 11 Jun 2022 05:03:47 -0400 http://www.flashkhor.com/forum/showthread.php?tid=298795 انواع محصولات هنر ترمه دوزی
محصولات ترمه دوزی نیز مانند سایر منسوجات، انواع مختلفی دارد که در ادامه به اغلب آن‌ها اشاره می‌شود؛
شال چارقدی: ابعاد شال چارقدی 5/1 در 5/1 بوده و اغلب برای روسری یا بقچه کاربرد دارد. طرح‌های این نوع ترمه اغلب از نوع لچک ترنجی است و یا از طرح‌های متدوال برای بافت آن استفاده می‌شود.
شال راه راه: این نوع در دو اندازه، شال پهن راه راه و شال باریک راه راه تولید می‌شود که هرکدام از آن‌ها کاربرد متفاوتی دارند. افراد می‌توانند بر اساس سلیقه خود یکی از دو نوع شال راه راه را انتخاب کرده و استفاده نمایند.
شال کشمیری: پارچه‌های ترمه یزدی با نقش بته جقه اولین بار در یزد تولید و به علت محبوبیت زیاد به کشور هند و شهر کشمیر نیز صادر شد. درحال حاضر نیز معروف‌ترین شال‌های کشمیری با طرح‌های بته جقه، شاخ گوزنی و درخت بادامی تولید می‌شوند.
شال اتابکی: این نوع شال نیز از انواع هنر ترمه دوزی کشمیری است که در بافت آن از پشم بسیار نرم و لطیف استفاده خواهد شد.
شال بندی: طرح اصلی شال بندی به صورت لانه زنبور بوده که داخل هر یک از این لانه‌ها یک گل یا بوته طراحی می‌شود.
شال محرمات: این نوع شال نیز طراحی مشابه شال راه راه دارد با این تفاوت که راه‌های شال محرمات پهناهای یکسانی ندارند.
شال زمردی: از بهترین و باکیفیت‌ترین انواع شال کشمیری، شال زمردی است که زمینه اصلی آن به رنگ نیلی، طراحی می‌شود. نقش‌های اصلی این نوع شال شامل بته جقه و طرح‌هایی به رنگ سبز علی‌الخصوص سبز زمردی است.
شال کرمان: به ترمه‌های بافته شده در کرمان، شال کرمان نیز می‌گویند که انواع مختلفی دارد.
شال امیری: این نوع شال نیز از انواع ترمه‌های کشمیری بوده که در طراحی آن عمدتاً از نقوش بته جقه و شاخ گوزنی استفاده می‌شود.
شال یزدی: ترمه‌های منطقه یزد از کیفیت بسیار بالایی برخوردار هستند و عمده نقوش آن‌ها، بته جقه، راه راه یا گل‌های شاه عباسی است که ارزش فراوانی نیز دارند.
شال کمربندی: از این نوع شال ترمه در هند به عنوان ساری استفاده می‌کنند. شال کمربندی، طراحی خاصی ندارد، اما در حاشیه پارچه، بته‌های بزرگ و یا چند رج دیده می‌شود. طول اغلب این نوع شال‌ها به 275 سانتی‌متر و عرض آن به 80 سانتی‌متر خواهد رسید.
شال رضوی: ظریف‌ترین نوع شال کشمیری، شال رضوی است که نقوش به کار رفته در آن بسیار بزرگ هستند. ظرافت تارهای این نوع شال و تنوع رنگی آن، نشان دهنده این است که هر قسمت از شال رضوی به طور جداگانه بافته شده و سپس هر قسمت به یکدیگر متصل خواهند شد. هنر ترمه دوزی و تجربه هنرمند موجب می‌شود تا جفت کردن ترمه‌ها به گونه‌ای صورت گیرد که شال یک تکه به نظر برسد.
کاربردهای محصولات هنر ترمه دوزی
در گذشته، محصولات ترمه دوزی برای دوخت لباس‌های فاخر و گران‌بها کاربرد داشته‌اند. همچنین پرده، جانماز، خلعتی نیز از جنس ترمه دوخته می‌شد. در دنیای امروز و با محبوبیت بالای این پارچه در بین اقشار جامعه، علاوه بر موارد گفته شده، از پارچه ترمه برای کاربردهایی نظیر مبلمان، پشتی، رومیزی و غیره نیز استفاده می‌شود. این پارچه در گذشته در انحصار اشراف‌زادگان و اقشار پردرآمد جامعه بوده ولی درحال حاضر اقشار متوسط نیز می‌توانند از محصولات هنر ترمه دوزی استفاده کرده و بهره‌ببرند.

ابزارهای مورد نیاز ترمه دوزی
مهم‌ترین ابزار ترمه دوزی دستگاه بافندگی است. این دستگاه شبیه دیگر دستگاه‌های سنتی نساجی از جنس چوب و توسط صنعتگران ساخته می‌شود. بخش‌های مختلف این دستگاه شامل کل سیخ، گرت، ورد، چوب پل، چوب پل دفتین، مشته، پوشال، گوشواره‌کش و پهلوکش است.

دیگر ابزارهای مورد نیاز ترمه دوزی شامل پیله، نخ پنبه، پنبه یا پشم شیشه، نخ و ابریشم مصنوعی برای ایجاد تار و پود ترمه، دستگاه چرخه‌کن، ماکو و ماسوره هستند.

نکات مهم نگهداری از محصولات ترمه دوزی
پس آشنایی با هنر ترمه دوزی و کاربردهای آن می‌خواهیم به نکات مهم نگهداری از پارچه ترمه بپردازیم. برای آنکه ظرافت و جلوه این پارچه در طول زمان حفظ شود لازم است که برای نگهداری و تمیز کردن آن نکات خاصی را رعایت کنید. در ادامه به این نکات اشاره می‌کنیم:

پارچه ترمه زیبایی و ظرافت زیادی دارد؛ بنابراین برای نگهداری از پارچه ترمه سعی کنید آن را در معرض آفتاب قرار ندهید تا دچار رنگ پریدگی نشود.
برای جلوگیری از بیدزدگی بهتر است در محل نگهداری پارچه ترمه از نفتالین استفاده شود.
پارچه ترمه به دلیل وجود ابریشم در ساختار آن ظریف و حساس است؛ بنابراین بهتر است شست‌وشوی آن از طریق بخارشویی یا خشک‌شویی انجام شود. در صورتی‌که می‌خواهید این پارچه را در منزل شست‌وشو کنید از مواد شوینده ملایم و آب ولرم استفاده کنید و از چنگ زدن پارچه هنگام شستن خودداری نمایید.
هرگز برای شستن پارچه ترمه از ماشین لباسشویی استفاده نکنید؛ چراکه موجب آسیب رسیدن به بافت و ساختار آن می‌شود.
برای تمیز و براق کردن پارچه ترمه می‌توان پس از شست‌وشو آن را در محلول آب و سرکه قرار داده سپس آبکشی کنید.
برای خشک کردن پارچه ترمه آن را در هوای آزاد قرار دهید، برای اتو کردن آن نیز حتماً یک پارچه نخی بر روی آن قرار دهید تا اتو به طور مستقیم با پارچه ترمه در تماس نباشد.]]> انواع محصولات هنر ترمه دوزی
محصولات ترمه دوزی نیز مانند سایر منسوجات، انواع مختلفی دارد که در ادامه به اغلب آن‌ها اشاره می‌شود؛
شال چارقدی: ابعاد شال چارقدی 5/1 در 5/1 بوده و اغلب برای روسری یا بقچه کاربرد دارد. طرح‌های این نوع ترمه اغلب از نوع لچک ترنجی است و یا از طرح‌های متدوال برای بافت آن استفاده می‌شود.
شال راه راه: این نوع در دو اندازه، شال پهن راه راه و شال باریک راه راه تولید می‌شود که هرکدام از آن‌ها کاربرد متفاوتی دارند. افراد می‌توانند بر اساس سلیقه خود یکی از دو نوع شال راه راه را انتخاب کرده و استفاده نمایند.
شال کشمیری: پارچه‌های ترمه یزدی با نقش بته جقه اولین بار در یزد تولید و به علت محبوبیت زیاد به کشور هند و شهر کشمیر نیز صادر شد. درحال حاضر نیز معروف‌ترین شال‌های کشمیری با طرح‌های بته جقه، شاخ گوزنی و درخت بادامی تولید می‌شوند.
شال اتابکی: این نوع شال نیز از انواع هنر ترمه دوزی کشمیری است که در بافت آن از پشم بسیار نرم و لطیف استفاده خواهد شد.
شال بندی: طرح اصلی شال بندی به صورت لانه زنبور بوده که داخل هر یک از این لانه‌ها یک گل یا بوته طراحی می‌شود.
شال محرمات: این نوع شال نیز طراحی مشابه شال راه راه دارد با این تفاوت که راه‌های شال محرمات پهناهای یکسانی ندارند.
شال زمردی: از بهترین و باکیفیت‌ترین انواع شال کشمیری، شال زمردی است که زمینه اصلی آن به رنگ نیلی، طراحی می‌شود. نقش‌های اصلی این نوع شال شامل بته جقه و طرح‌هایی به رنگ سبز علی‌الخصوص سبز زمردی است.
شال کرمان: به ترمه‌های بافته شده در کرمان، شال کرمان نیز می‌گویند که انواع مختلفی دارد.
شال امیری: این نوع شال نیز از انواع ترمه‌های کشمیری بوده که در طراحی آن عمدتاً از نقوش بته جقه و شاخ گوزنی استفاده می‌شود.
شال یزدی: ترمه‌های منطقه یزد از کیفیت بسیار بالایی برخوردار هستند و عمده نقوش آن‌ها، بته جقه، راه راه یا گل‌های شاه عباسی است که ارزش فراوانی نیز دارند.
شال کمربندی: از این نوع شال ترمه در هند به عنوان ساری استفاده می‌کنند. شال کمربندی، طراحی خاصی ندارد، اما در حاشیه پارچه، بته‌های بزرگ و یا چند رج دیده می‌شود. طول اغلب این نوع شال‌ها به 275 سانتی‌متر و عرض آن به 80 سانتی‌متر خواهد رسید.
شال رضوی: ظریف‌ترین نوع شال کشمیری، شال رضوی است که نقوش به کار رفته در آن بسیار بزرگ هستند. ظرافت تارهای این نوع شال و تنوع رنگی آن، نشان دهنده این است که هر قسمت از شال رضوی به طور جداگانه بافته شده و سپس هر قسمت به یکدیگر متصل خواهند شد. هنر ترمه دوزی و تجربه هنرمند موجب می‌شود تا جفت کردن ترمه‌ها به گونه‌ای صورت گیرد که شال یک تکه به نظر برسد.
کاربردهای محصولات هنر ترمه دوزی
در گذشته، محصولات ترمه دوزی برای دوخت لباس‌های فاخر و گران‌بها کاربرد داشته‌اند. همچنین پرده، جانماز، خلعتی نیز از جنس ترمه دوخته می‌شد. در دنیای امروز و با محبوبیت بالای این پارچه در بین اقشار جامعه، علاوه بر موارد گفته شده، از پارچه ترمه برای کاربردهایی نظیر مبلمان، پشتی، رومیزی و غیره نیز استفاده می‌شود. این پارچه در گذشته در انحصار اشراف‌زادگان و اقشار پردرآمد جامعه بوده ولی درحال حاضر اقشار متوسط نیز می‌توانند از محصولات هنر ترمه دوزی استفاده کرده و بهره‌ببرند.

ابزارهای مورد نیاز ترمه دوزی
مهم‌ترین ابزار ترمه دوزی دستگاه بافندگی است. این دستگاه شبیه دیگر دستگاه‌های سنتی نساجی از جنس چوب و توسط صنعتگران ساخته می‌شود. بخش‌های مختلف این دستگاه شامل کل سیخ، گرت، ورد، چوب پل، چوب پل دفتین، مشته، پوشال، گوشواره‌کش و پهلوکش است.

دیگر ابزارهای مورد نیاز ترمه دوزی شامل پیله، نخ پنبه، پنبه یا پشم شیشه، نخ و ابریشم مصنوعی برای ایجاد تار و پود ترمه، دستگاه چرخه‌کن، ماکو و ماسوره هستند.

نکات مهم نگهداری از محصولات ترمه دوزی
پس آشنایی با هنر ترمه دوزی و کاربردهای آن می‌خواهیم به نکات مهم نگهداری از پارچه ترمه بپردازیم. برای آنکه ظرافت و جلوه این پارچه در طول زمان حفظ شود لازم است که برای نگهداری و تمیز کردن آن نکات خاصی را رعایت کنید. در ادامه به این نکات اشاره می‌کنیم:

پارچه ترمه زیبایی و ظرافت زیادی دارد؛ بنابراین برای نگهداری از پارچه ترمه سعی کنید آن را در معرض آفتاب قرار ندهید تا دچار رنگ پریدگی نشود.
برای جلوگیری از بیدزدگی بهتر است در محل نگهداری پارچه ترمه از نفتالین استفاده شود.
پارچه ترمه به دلیل وجود ابریشم در ساختار آن ظریف و حساس است؛ بنابراین بهتر است شست‌وشوی آن از طریق بخارشویی یا خشک‌شویی انجام شود. در صورتی‌که می‌خواهید این پارچه را در منزل شست‌وشو کنید از مواد شوینده ملایم و آب ولرم استفاده کنید و از چنگ زدن پارچه هنگام شستن خودداری نمایید.
هرگز برای شستن پارچه ترمه از ماشین لباسشویی استفاده نکنید؛ چراکه موجب آسیب رسیدن به بافت و ساختار آن می‌شود.
برای تمیز و براق کردن پارچه ترمه می‌توان پس از شست‌وشو آن را در محلول آب و سرکه قرار داده سپس آبکشی کنید.
برای خشک کردن پارچه ترمه آن را در هوای آزاد قرار دهید، برای اتو کردن آن نیز حتماً یک پارچه نخی بر روی آن قرار دهید تا اتو به طور مستقیم با پارچه ترمه در تماس نباشد.]]> <![CDATA[بهترین راه های خرید صنایع دستی یزد چیست]]> http://www.flashkhor.com/forum/showthread.php?tid=298790 Wed, 08 Jun 2022 08:07:40 -0400 http://www.flashkhor.com/forum/showthread.php?tid=298790 صنایع دستی استان یزد را می‌توانید هم از بازارهای معروف این استان و هم به‌صورت آنلاین تهیه کنید. در ادامه به معرفی برخی بازارهای معروف یزد خواهیم پرداخت.

بازار حاجی قنبر؛ بازاری قدیمی اما مهم
یکی از کهن‌ترین و مشهورترین بازارهای یزد، بازار حاجی قنبر است که به‌وسیله نظام‌الدین خواجه قنبر جهانشاهی ساخته ‌شده است و علت نام‌گذاری آن نیز همین است. تاریخی‌ترین قسمت این بازار، بازار امیر چخماق است که قدمت آن به قرن ۹ هجری بازمی‌گردد. علت بنا کردن این بازار، رونق دادن به اقتصاد شهر و فروش صنایع دستی استان یزد بوده است. مسجدی نیز در این بازار بناشده است که به دوره تیموریان بازمی‌گردد. این بازار با کاشی‌های گوناگون و متنوعی تزیین‌شده است و علاوه بر مکانی برای خرید یکی از مکان‌های تاریخی یزد نیز به شمار می‌رود.

بازار تبریزیان
یکی دیگر از کهن‌ترین بازارهای استان یزد، بازار تبریزیان است. معماری و ساخت این بازار به زمان قاجار برمی‌گردد و طاق‌ها و قوس‌های آن چشم هر بیننده‌ای را به خود جذب می‌کند. طاق‌ها و قوس‌های این بازار نقطه اوج قوت و زیبایی آن است و چشم هر گردشگری را به خود خیره می‌کند. درهای تاریخی و چوبی بازار هم آن‌قدر چشم‌نواز هستند که یک سوژه مناسب برای عکاسی به شمار می‌آیند.

بازار خان یزد
یکی از عظیم‌ترین و زیباترین بازارهای سنتی استان یزد، بازار خان یزد است که قدمت آن به زمان ناصرالدین‌شاه برمی‌گردد. سازنده این بازار منحصربه‌فرد محمد تقی‌خان بافقی است که آن را به یکی از مراکز تاریخی یزد مبدل کرده است.

زمانی که به این بازار رفتید، افزون بر صنایع دستی استان یزد که می‌توانید بخرید؛ به‌جاهای تاریخی و زیبای آن مانند حمام، میدان و مدرسه هم بروید و از دیدن این‌همه زیبایی، به وجد بیایید. درون این بازار از بازارهای متنوع دیگری به وجود آمده است که عبارت‌اند از: بازار زرگری، بازار پنجه علی، بازار قیصریه، بازار مسگری و…

بازار قیصریه یزد
یکی دیگر از زیباترین بازارهای سنتی استان یزد، بازار قیصریه است. بازار قیصریه به علت داشتن معماری زیبا یکی از پنج بازار مشهور در ایران است. اگر در حق بقیه بازارها کم لطفی کرده باشیم، می‌توان این بازار را به عنوان بهترین بازار سنتی این استان انتخاب نمود. این بازار در سال ۱۳۸۱ در لیست آثار ملی ایران ثبت شده است. برای رسیدن به این بازار باید به حد فاصل میدان و مدرسه خان در این استان بروید.

خرید آنلاین صنایع دستی استان یزد
اگر توانایی حضوری خریدن صنایع دستی استان یزد را ندارید به‌راحتی و بدون صرف هزینه‌های اضافی می‌توانید با استفاده از فروشگاه‌های آنلاین محصول موردنیاز خود را تهیه فرمایید. برای خرید غیرحضوری محصولات صنایع دستی بهتر است از فروشگاه‌های معتبر و مشهور استفاده کنید.
با استفاده از خرید از این فروشگاه‌ها هم در وقت خود صرفه‌جویی کرده‌اید و هم توانایی مقایسه قیمت را خواهید داشت.]]> صنایع دستی استان یزد را می‌توانید هم از بازارهای معروف این استان و هم به‌صورت آنلاین تهیه کنید. در ادامه به معرفی برخی بازارهای معروف یزد خواهیم پرداخت.

بازار حاجی قنبر؛ بازاری قدیمی اما مهم
یکی از کهن‌ترین و مشهورترین بازارهای یزد، بازار حاجی قنبر است که به‌وسیله نظام‌الدین خواجه قنبر جهانشاهی ساخته ‌شده است و علت نام‌گذاری آن نیز همین است. تاریخی‌ترین قسمت این بازار، بازار امیر چخماق است که قدمت آن به قرن ۹ هجری بازمی‌گردد. علت بنا کردن این بازار، رونق دادن به اقتصاد شهر و فروش صنایع دستی استان یزد بوده است. مسجدی نیز در این بازار بناشده است که به دوره تیموریان بازمی‌گردد. این بازار با کاشی‌های گوناگون و متنوعی تزیین‌شده است و علاوه بر مکانی برای خرید یکی از مکان‌های تاریخی یزد نیز به شمار می‌رود.

بازار تبریزیان
یکی دیگر از کهن‌ترین بازارهای استان یزد، بازار تبریزیان است. معماری و ساخت این بازار به زمان قاجار برمی‌گردد و طاق‌ها و قوس‌های آن چشم هر بیننده‌ای را به خود جذب می‌کند. طاق‌ها و قوس‌های این بازار نقطه اوج قوت و زیبایی آن است و چشم هر گردشگری را به خود خیره می‌کند. درهای تاریخی و چوبی بازار هم آن‌قدر چشم‌نواز هستند که یک سوژه مناسب برای عکاسی به شمار می‌آیند.

بازار خان یزد
یکی از عظیم‌ترین و زیباترین بازارهای سنتی استان یزد، بازار خان یزد است که قدمت آن به زمان ناصرالدین‌شاه برمی‌گردد. سازنده این بازار منحصربه‌فرد محمد تقی‌خان بافقی است که آن را به یکی از مراکز تاریخی یزد مبدل کرده است.

زمانی که به این بازار رفتید، افزون بر صنایع دستی استان یزد که می‌توانید بخرید؛ به‌جاهای تاریخی و زیبای آن مانند حمام، میدان و مدرسه هم بروید و از دیدن این‌همه زیبایی، به وجد بیایید. درون این بازار از بازارهای متنوع دیگری به وجود آمده است که عبارت‌اند از: بازار زرگری، بازار پنجه علی، بازار قیصریه، بازار مسگری و…

بازار قیصریه یزد
یکی دیگر از زیباترین بازارهای سنتی استان یزد، بازار قیصریه است. بازار قیصریه به علت داشتن معماری زیبا یکی از پنج بازار مشهور در ایران است. اگر در حق بقیه بازارها کم لطفی کرده باشیم، می‌توان این بازار را به عنوان بهترین بازار سنتی این استان انتخاب نمود. این بازار در سال ۱۳۸۱ در لیست آثار ملی ایران ثبت شده است. برای رسیدن به این بازار باید به حد فاصل میدان و مدرسه خان در این استان بروید.

خرید آنلاین صنایع دستی استان یزد
اگر توانایی حضوری خریدن صنایع دستی استان یزد را ندارید به‌راحتی و بدون صرف هزینه‌های اضافی می‌توانید با استفاده از فروشگاه‌های آنلاین محصول موردنیاز خود را تهیه فرمایید. برای خرید غیرحضوری محصولات صنایع دستی بهتر است از فروشگاه‌های معتبر و مشهور استفاده کنید.
با استفاده از خرید از این فروشگاه‌ها هم در وقت خود صرفه‌جویی کرده‌اید و هم توانایی مقایسه قیمت را خواهید داشت.]]> <![CDATA[صنایع دستی رنجان را از چه بازارهایی می توانیم بخریم؟]]> http://www.flashkhor.com/forum/showthread.php?tid=298766 Mon, 30 May 2022 04:58:22 -0400 http://www.flashkhor.com/forum/showthread.php?tid=298766 صنایع دستی زنجان را از کجا بخریم؟
صنایع دستی زنجان را می‌توانید هم از بازارهای معروف این استان و هم به‌صورت آنلاین تهیه کنید.

·بازار زنجان
بازار زنجان در مرکز بافت قدیمی ، در امتداد راه‌های ورودی به شهر قرار دارد که به شکل یک خط مستقیم که طولانی‌ترین بازار کشور به‌حساب می‌آید، از سوی غرب به شرق کشیده شده است. این بازار را به دو محل بازار پایین و بازار بالا نام‌گذاری کرده‌اند.
این بازار هویت فرهنگی اقتصادی زنجان است که همه‌ی مسیرها به آن ختم می‌شود. سبک معماری و شواهد تاریخی گواه از آن است که در سال 1205 هجری قمری در زمان آقا محمدخان قاجار و در سال 1213 در زمان فتحعلی شاه قاجار کامل شده است و راسته‌های آن تا سال 1324 قمری، در زمان محمدعلی شاه به شکل کنونی درآمده است.
در این بازار هم کاروانسراها و سراهای فراوانی در قسمت‌های فرعی وجود دارند که یک برای کسب‌وکارهای خاص و متفاوتی هستند. همین‌طور وجود مساجد به تعداد بالا در این بازار گویای پویایی این قطب گردشگری از زمان‌های گذشته است. توریست‌ها و گردشگران، در کنار خرید در این بازار، از آثار باستانی و معماری زیبای آن‌هم لذت فراوان خواهند. همان‌طور که گفته شد این بازار، به‌عنوان بازار بالا و پایین، به دو بخش شرق و غرب تقسیم‌شده است که بازار بالا دارای بازار قیصریه، امام‌زاده و بازار بزازها و غیره است. بازار قیصریه که در بازار تاریخی زنجان قرار دارد، هم‌اکنون محلی برای فروش اجناس لوکس و صنایع دستی استان زنجان است.

·پاساژ تهران در زنجان
یکی از پاساژهای مشهور زنجان که به علت مغازه‌های طلافروشی‌اش و صنایع دستی استان زنجان مشهور است، پاساژ تهران است. مغازه‌های طلافروشی، در قسمت همکف این مرکز خرید قرار دارند و در بقیه طبقه‌ها نیز، فروشگاه‌های کیف و کفش به‌طور گسترده وجود دارند که برای بیشتر سلیقه‌ها مناسب هستند. ساعت آغاز کار در این پاساژ،‌ از ساعت ۹ صبح شروع و تا ۲۲ شب ادامه دارد. این مرکز خرید در روزهای جمعه هم تعطیل است. مرکز خرید تهران، بین چهارراه انقلاب و سبزه‌میدان، واقع در خیابان امام خمینی است. این پاساژ علاوه بر یک مرکز برای خرید یک مکان گردشگری و تفریحی نیز محسوب می‌شود.

·خرید آنلاین صنایع دستی استان زنجان
اگر توانایی حضوری خریدن صنایع دستی استان زنجان را ندارید به‌راحتی و بدون صرف هزینه‌های اضافی می‌توانید با استفاده از فروشگاه‌های آنلاین محصول موردنیاز خود را تهیه فرمایید. برای خرید غیرحضوری محصولات صنایع دستی بهتر است از فروشگاه‌های معتبر و مشهور استفاده کنید.
با استفاده از خرید از این فروشگاه‌ها هم در وقت خود صرفه‌جویی کرده‌اید و هم توانایی مقایسه قیمت را خواهید داشت. آرامان مرجع عرضه محصولات صنایع دستی شهرهای مختلف ایران ازجمله استان زنجان است.]]> صنایع دستی زنجان را از کجا بخریم؟
صنایع دستی زنجان را می‌توانید هم از بازارهای معروف این استان و هم به‌صورت آنلاین تهیه کنید.

·بازار زنجان
بازار زنجان در مرکز بافت قدیمی ، در امتداد راه‌های ورودی به شهر قرار دارد که به شکل یک خط مستقیم که طولانی‌ترین بازار کشور به‌حساب می‌آید، از سوی غرب به شرق کشیده شده است. این بازار را به دو محل بازار پایین و بازار بالا نام‌گذاری کرده‌اند.
این بازار هویت فرهنگی اقتصادی زنجان است که همه‌ی مسیرها به آن ختم می‌شود. سبک معماری و شواهد تاریخی گواه از آن است که در سال 1205 هجری قمری در زمان آقا محمدخان قاجار و در سال 1213 در زمان فتحعلی شاه قاجار کامل شده است و راسته‌های آن تا سال 1324 قمری، در زمان محمدعلی شاه به شکل کنونی درآمده است.
در این بازار هم کاروانسراها و سراهای فراوانی در قسمت‌های فرعی وجود دارند که یک برای کسب‌وکارهای خاص و متفاوتی هستند. همین‌طور وجود مساجد به تعداد بالا در این بازار گویای پویایی این قطب گردشگری از زمان‌های گذشته است. توریست‌ها و گردشگران، در کنار خرید در این بازار، از آثار باستانی و معماری زیبای آن‌هم لذت فراوان خواهند. همان‌طور که گفته شد این بازار، به‌عنوان بازار بالا و پایین، به دو بخش شرق و غرب تقسیم‌شده است که بازار بالا دارای بازار قیصریه، امام‌زاده و بازار بزازها و غیره است. بازار قیصریه که در بازار تاریخی زنجان قرار دارد، هم‌اکنون محلی برای فروش اجناس لوکس و صنایع دستی استان زنجان است.

·پاساژ تهران در زنجان
یکی از پاساژهای مشهور زنجان که به علت مغازه‌های طلافروشی‌اش و صنایع دستی استان زنجان مشهور است، پاساژ تهران است. مغازه‌های طلافروشی، در قسمت همکف این مرکز خرید قرار دارند و در بقیه طبقه‌ها نیز، فروشگاه‌های کیف و کفش به‌طور گسترده وجود دارند که برای بیشتر سلیقه‌ها مناسب هستند. ساعت آغاز کار در این پاساژ،‌ از ساعت ۹ صبح شروع و تا ۲۲ شب ادامه دارد. این مرکز خرید در روزهای جمعه هم تعطیل است. مرکز خرید تهران، بین چهارراه انقلاب و سبزه‌میدان، واقع در خیابان امام خمینی است. این پاساژ علاوه بر یک مرکز برای خرید یک مکان گردشگری و تفریحی نیز محسوب می‌شود.

·خرید آنلاین صنایع دستی استان زنجان
اگر توانایی حضوری خریدن صنایع دستی استان زنجان را ندارید به‌راحتی و بدون صرف هزینه‌های اضافی می‌توانید با استفاده از فروشگاه‌های آنلاین محصول موردنیاز خود را تهیه فرمایید. برای خرید غیرحضوری محصولات صنایع دستی بهتر است از فروشگاه‌های معتبر و مشهور استفاده کنید.
با استفاده از خرید از این فروشگاه‌ها هم در وقت خود صرفه‌جویی کرده‌اید و هم توانایی مقایسه قیمت را خواهید داشت. آرامان مرجع عرضه محصولات صنایع دستی شهرهای مختلف ایران ازجمله استان زنجان است.]]> <![CDATA[انتخاب هدیه لوکس برای افرادی که دوستشان دارید]]> http://www.flashkhor.com/forum/showthread.php?tid=298761 Thu, 26 May 2022 04:18:22 -0400 http://www.flashkhor.com/forum/showthread.php?tid=298761 ویژگی‌های هدیه لوکس
یک کادوی خاص و متمایز بایستی یک‌سری ویژگی‌ها را در خود داشته باشد و صرفا با هزینه زیاد به دست نخواهد آمد:

یک کادو گران حتما مناسب نیست
هدیه لوکس شما ممکن است گران‌قیمت باشد، اما هر کادوی گران قیمتی، لوکس و مناسب نیست. این فکر نادرست را از ذهن خود بیرون کنید و با شنیدن واژه‌ی لوکس، مدام در پی یک کالا با قیمت بالا نباشید.

وجه تمایز هدیه خود از سایر کادوها را مشخص کنید
 برای مثال یک طراحی روی چوب از نظر مواد اولیه ممکن است بسیار کم ارزش باشد، اما با توجه به وقتی که هنرمند برای خلق آن گذاشته است، آن کالا در زمره کالاهای لوکس قرار می‌گیرد. بنابراین اصل منحصر به فرد به بودن هدیه را تا حد امکان رعایت کنید.

هدیه لوکس را از هر جایی تهیه نکنید
اگر فرد کادو گیرنده برای شما ارزش زیادی دارد، حتما خرید خود را از مراکز معتبر تهیه کنید، زیرا امروزه با زیاد شدن محصولات فیک و تقلبی در بازار، انتخاب هدیه لوکس اصلی، باعث بیشتر دیده شدن زحمت شما خواهد شد و قطعا فرد کادو گیرنده هم می‌تواند با خیال راحت‌تری از هدیه‌اش استفاده کند.

انتخاب هدیه لوکس برای افراد مختلف
یکی از مواردی که باید در خرید و انتخاب هدیه لوکس دقت کنید، توجه به روحیات فرد مدنظرتان در هنگام خرید است، در غیر این صورت زحمات شما به هدر رفته و یا کمتر از حد انتظار به چشم خواهد آمد. در ادامه به این موارد مهم اشاره خواهیم کرد:

هنگام خرید سن فرد را در نظر داشته باشید
متاسفانه برخی افراد در هنگام خرید از دریچه ذهنی خود برای انتخاب کالا استفاده می‌کنند، این کار باعث می‌شود هدیه شما مطابق با سلیقه فرد دریافت‌کننده هدیه نباشد. شاید بسیاری از شما به خاطر داشته باشید که در هنگام کودکی از افراد مختلف هدیه‌های نامربوط به سن‌تان، مانند پتو، وسایل آشپزخانه و مواردی از این قبیل دریافت کرده‌اید. این‌گونه خاطرات معمولا به سختی از ذهن انسان پاک شده و حس ناخوشایندی را به وجود خواهد آورد، بنابراین سعی کنید انتخاب هدیه لوکس برای هر فردی را مطابق با سن او انجام دهید.

به صورت نامحسوس از نیازهای فرد مدنظرتان آگاه شوید
گاهی بهتر است به جای خرید کورکورانه و مبتنی بر شانس، نیازهای فرد را از خود او بپرسیم. البته قطعا این‌کار باید به صورت غیرمستقیم انجام شود که لذت رازآلود بودن محتوای هدیه تا انتها باقی بماند. به همین منظور می‌توانید چند وقت قبل از خرید هدیه، فرد را زیرنظر گرفته و برایش هدیه‌ای تهیه کنید که واقعا به کارش بیاید.

در انتخاب هدیه لوکس مناسبت‌ها را در نظر داشته باشید
در زندگی هر انسانی یک‌سری از روزها دارای ارزش بیشتر و مقام بالاتری هستند، برای مثال روز سالگرد ازدواج، روز تولد و… . همچنین در تقویم رسمی کشور یک‌سری روزها به مناسبت‌های خاصی اختصاص دارند. اتفاقا بهترین زمان ممکن برای تهیه و انتخاب هدیه لوکس همین مناسبت‌ها هستند، در سایر روزها خرید هدایای معمولی با هدایای لوکس چندان تفاوتی نخواهد داشت. نکته مهم در مورد این هدایای مناسبتی، ارتباطشان با آن روز است، برای مثال در روز مرد بهتر است هدایای مخصوص مردان را هدیه دهید، در این روز خرید وسیله منزل و هدیه دادن آن به مرد مورد نظر زندگیتان، نه تنها توصیه نمی‌شود بلکه می‌تواند باعث ایجاد دلخوری شود. بنابراین حتما مناسبت‌ها را در گوشه ذهنتان داشته باشید و متناسب با آن هدیه دهید.

خلق و خوی فرد مقابل را هنگام خرید هدیه لحاظ کنید
در صورتی که یک شناخت کلی از فرد داشته باشید می‌توانید هدیه بهتری را برایش انتخاب کنید. برای مثال خرید لوازم آرایشی-بهداشتی برای فردی که به ظاهرش اهمیت می‌دهد، انتخاب خوبی است و یا انتخاب هدیه لوکس دکوری برای کسی که اهمیت ویژه‌ای برای دکوراسیون خانه‌اش قائل است می‌تواند انتخاب خوبی باشد. نکته مهم در اینجا خرید یک کادو با کیفیت بالا است، چراکه هر فردی سعی می‌کند در حوزه علایقش همیشه بهترین‌ها را امتحان کند.

استراتژی انتخاب هدیه لوکس
خرید هیچ هدیه‌ای آسان نیست اما انتخاب هدیه لوکس ممکن است سخت‌تر از سایر هدایا باشد، همانطور که گفتیم لوکس بودن هدیه شرایطی دارد که بایستی رعایت شود؛ به همین علت وقت و انرژی بیشتری را باید صرف خرید یک هدیه لوکس کنیم. در ادامه قصد داریم با ترسیم یک نقشه راه و مسیری ذهنی، راهکار رسیدن به هدیه مورد نظرمان را در کوتاه‌ترین زمان ممکن تعیین کنیم:

شکل کلی هدیه را تعیین کنید
با در نظر گرفتن سلایق فرد مورد نظرتان، شکل کلی هدیه را تعیین کرده و محدوده جستجو را کوچک کنید. اینگونه به تعداد فروشگاه‌های کمتری مراجعه کرده و در وقت و زمانتان صرفه‌جویی می‌شود.

بودجه مورد نیاز برای انتخاب هدیه لوکس را کنار بگذارید
تعیین کردن بودجه نیز باعث می‌شود یک‌سری کالاها از لیست شما خط بخورند و زودتر به هدف خود برسید، همچنین با این کار از هدر رفتن پول خود جلوگیری کرده و در هنگام خرید احساسی خرید نخواهید کرد. در صورتی هم که قصد خرید کادویی گران‌قیمت را دارید، می‌توانید پس از چندماه پس‌انداز به بودجه مدنظر خود برسید.

اشتباهات رایج در هدیه دادن
فرهنگ هدیه دادن آداب خاصی دارد که متاسفانه توسط بسیاری از افراد رعایت نمی‌شود. هدیه همانطور که از نامش پیداست تا لحظه باز شدن نباید محتوایش مشخص باشد، به خصوص آن‌که هدیه شما کالایی لوکس باشد. بنابراین اصل پنهان‌کاری در خرید هدیه را رعایت کنید، این‌کار باعث از بین نرفتن شور و شوق هدیه گیرنده خواهد شد.

یکی از دلایلی که انسان‌ها به یکدیگر هدیه می‌دهند به اشتراک گذاشتن یک حس خوب دوطرفه است.]]> ویژگی‌های هدیه لوکس
یک کادوی خاص و متمایز بایستی یک‌سری ویژگی‌ها را در خود داشته باشد و صرفا با هزینه زیاد به دست نخواهد آمد:

یک کادو گران حتما مناسب نیست
هدیه لوکس شما ممکن است گران‌قیمت باشد، اما هر کادوی گران قیمتی، لوکس و مناسب نیست. این فکر نادرست را از ذهن خود بیرون کنید و با شنیدن واژه‌ی لوکس، مدام در پی یک کالا با قیمت بالا نباشید.

وجه تمایز هدیه خود از سایر کادوها را مشخص کنید
 برای مثال یک طراحی روی چوب از نظر مواد اولیه ممکن است بسیار کم ارزش باشد، اما با توجه به وقتی که هنرمند برای خلق آن گذاشته است، آن کالا در زمره کالاهای لوکس قرار می‌گیرد. بنابراین اصل منحصر به فرد به بودن هدیه را تا حد امکان رعایت کنید.

هدیه لوکس را از هر جایی تهیه نکنید
اگر فرد کادو گیرنده برای شما ارزش زیادی دارد، حتما خرید خود را از مراکز معتبر تهیه کنید، زیرا امروزه با زیاد شدن محصولات فیک و تقلبی در بازار، انتخاب هدیه لوکس اصلی، باعث بیشتر دیده شدن زحمت شما خواهد شد و قطعا فرد کادو گیرنده هم می‌تواند با خیال راحت‌تری از هدیه‌اش استفاده کند.

انتخاب هدیه لوکس برای افراد مختلف
یکی از مواردی که باید در خرید و انتخاب هدیه لوکس دقت کنید، توجه به روحیات فرد مدنظرتان در هنگام خرید است، در غیر این صورت زحمات شما به هدر رفته و یا کمتر از حد انتظار به چشم خواهد آمد. در ادامه به این موارد مهم اشاره خواهیم کرد:

هنگام خرید سن فرد را در نظر داشته باشید
متاسفانه برخی افراد در هنگام خرید از دریچه ذهنی خود برای انتخاب کالا استفاده می‌کنند، این کار باعث می‌شود هدیه شما مطابق با سلیقه فرد دریافت‌کننده هدیه نباشد. شاید بسیاری از شما به خاطر داشته باشید که در هنگام کودکی از افراد مختلف هدیه‌های نامربوط به سن‌تان، مانند پتو، وسایل آشپزخانه و مواردی از این قبیل دریافت کرده‌اید. این‌گونه خاطرات معمولا به سختی از ذهن انسان پاک شده و حس ناخوشایندی را به وجود خواهد آورد، بنابراین سعی کنید انتخاب هدیه لوکس برای هر فردی را مطابق با سن او انجام دهید.

به صورت نامحسوس از نیازهای فرد مدنظرتان آگاه شوید
گاهی بهتر است به جای خرید کورکورانه و مبتنی بر شانس، نیازهای فرد را از خود او بپرسیم. البته قطعا این‌کار باید به صورت غیرمستقیم انجام شود که لذت رازآلود بودن محتوای هدیه تا انتها باقی بماند. به همین منظور می‌توانید چند وقت قبل از خرید هدیه، فرد را زیرنظر گرفته و برایش هدیه‌ای تهیه کنید که واقعا به کارش بیاید.

در انتخاب هدیه لوکس مناسبت‌ها را در نظر داشته باشید
در زندگی هر انسانی یک‌سری از روزها دارای ارزش بیشتر و مقام بالاتری هستند، برای مثال روز سالگرد ازدواج، روز تولد و… . همچنین در تقویم رسمی کشور یک‌سری روزها به مناسبت‌های خاصی اختصاص دارند. اتفاقا بهترین زمان ممکن برای تهیه و انتخاب هدیه لوکس همین مناسبت‌ها هستند، در سایر روزها خرید هدایای معمولی با هدایای لوکس چندان تفاوتی نخواهد داشت. نکته مهم در مورد این هدایای مناسبتی، ارتباطشان با آن روز است، برای مثال در روز مرد بهتر است هدایای مخصوص مردان را هدیه دهید، در این روز خرید وسیله منزل و هدیه دادن آن به مرد مورد نظر زندگیتان، نه تنها توصیه نمی‌شود بلکه می‌تواند باعث ایجاد دلخوری شود. بنابراین حتما مناسبت‌ها را در گوشه ذهنتان داشته باشید و متناسب با آن هدیه دهید.

خلق و خوی فرد مقابل را هنگام خرید هدیه لحاظ کنید
در صورتی که یک شناخت کلی از فرد داشته باشید می‌توانید هدیه بهتری را برایش انتخاب کنید. برای مثال خرید لوازم آرایشی-بهداشتی برای فردی که به ظاهرش اهمیت می‌دهد، انتخاب خوبی است و یا انتخاب هدیه لوکس دکوری برای کسی که اهمیت ویژه‌ای برای دکوراسیون خانه‌اش قائل است می‌تواند انتخاب خوبی باشد. نکته مهم در اینجا خرید یک کادو با کیفیت بالا است، چراکه هر فردی سعی می‌کند در حوزه علایقش همیشه بهترین‌ها را امتحان کند.

استراتژی انتخاب هدیه لوکس
خرید هیچ هدیه‌ای آسان نیست اما انتخاب هدیه لوکس ممکن است سخت‌تر از سایر هدایا باشد، همانطور که گفتیم لوکس بودن هدیه شرایطی دارد که بایستی رعایت شود؛ به همین علت وقت و انرژی بیشتری را باید صرف خرید یک هدیه لوکس کنیم. در ادامه قصد داریم با ترسیم یک نقشه راه و مسیری ذهنی، راهکار رسیدن به هدیه مورد نظرمان را در کوتاه‌ترین زمان ممکن تعیین کنیم:

شکل کلی هدیه را تعیین کنید
با در نظر گرفتن سلایق فرد مورد نظرتان، شکل کلی هدیه را تعیین کرده و محدوده جستجو را کوچک کنید. اینگونه به تعداد فروشگاه‌های کمتری مراجعه کرده و در وقت و زمانتان صرفه‌جویی می‌شود.

بودجه مورد نیاز برای انتخاب هدیه لوکس را کنار بگذارید
تعیین کردن بودجه نیز باعث می‌شود یک‌سری کالاها از لیست شما خط بخورند و زودتر به هدف خود برسید، همچنین با این کار از هدر رفتن پول خود جلوگیری کرده و در هنگام خرید احساسی خرید نخواهید کرد. در صورتی هم که قصد خرید کادویی گران‌قیمت را دارید، می‌توانید پس از چندماه پس‌انداز به بودجه مدنظر خود برسید.

اشتباهات رایج در هدیه دادن
فرهنگ هدیه دادن آداب خاصی دارد که متاسفانه توسط بسیاری از افراد رعایت نمی‌شود. هدیه همانطور که از نامش پیداست تا لحظه باز شدن نباید محتوایش مشخص باشد، به خصوص آن‌که هدیه شما کالایی لوکس باشد. بنابراین اصل پنهان‌کاری در خرید هدیه را رعایت کنید، این‌کار باعث از بین نرفتن شور و شوق هدیه گیرنده خواهد شد.

یکی از دلایلی که انسان‌ها به یکدیگر هدیه می‌دهند به اشتراک گذاشتن یک حس خوب دوطرفه است.]]> <![CDATA[هنر تشعیر چیست و چه مراحلی دارد؟]]> http://www.flashkhor.com/forum/showthread.php?tid=298760 Wed, 25 May 2022 06:40:34 -0400 http://www.flashkhor.com/forum/showthread.php?tid=298760 مراحل انجام تشعیر

مراحل انجام تشعیر مشابه مراحل نگارگری است که در ادامه به آن‌ها اشاره می‌کنیم:
• مرحله اول تشعیرسازی، طراحی است؛ در این مرحله، طرح مورد نظر هنرمند با مداد روی کاغذ کالک یا کاغذ پوستی ترسیم می‌شود.
• مرحله دوم، طرح‌اندازی است؛ به این ترتیب که کاغذ کالک مرحله قبل را که روی آن طرح مورد نظر کشیده شده است، بر روی مقوا چسبانده می‌شود. سپس با استفاده از مهره یا سنگ عقیق، دوباره روی طرح نقش‌زنی انجام می‌شود تا طرح مورد نظر بر روی مقوا به تصویر کشیده شود.
• مرحله سوم، قلم‌گیری اولیه است؛ در این مرحله، با استفاده از یک قلم مخصوص ظریف و مرکب قهوه‌ای رنگ، طرح مورد نظر بر روی مقوا ترسیم می‌شود و خطوط به‌جا مانده از طرح مدادی پاک می‌شوند. مرحله قلم‌گیری، یکی از مهم‌ترین و حساس‌ترین مراحل تشعیرسازی به‌شمار می‌رود و باید با دقت بالایی انجام شود؛ به‌طوری‌که خطوط مورد نظر بسیار ظریف و نازک و مشابه طرح اصلی ترسیم شوند.
• چهارمین مرحله شامل رنگ‌آمیزی دقیق طرح موردن ظر با بهره‌گیری از رنگ‌های جسمی یا روحی است؛ انتخاب نوع رنگ نیز بر اساس سلیقه و تجربه هنرمند تشعیرساز صورت می‌گیرد.
• مرحله پنجم، قلم‌گیری ثانویه است؛ در این مرحله، پس از رنگ‌آمیزی کامل طرح، حاشیه آن با استفاده از یک قلم نازک و مرکب برجسته می‌شود.
• مرحله ششم و نهایی تشعیرسازی، سایه و روشن زدن روی طرح مورد نظر است. در این مرحله، با استفاده از آبرنگ، روی طرح مورد نظر پرداخته می‌شود سپس با استفاده از قلم نازک، روی طرح سایه و روشن زده می‌شود.



محصولات حاصل از هنر تشعیر
علاوه‌بر زیباسازی و تزئین جلد و صفحات کتاب‌های نفیس و آراستن در و دیوارهای اماکن مذهبی و فرهنگی، یکی دیگر از کاربردهای تشعیر در زینت دادن به ظروف فلزی آشپزخانه و پذیرایی، به‌خصوص ظروف مسی است.]]> مراحل انجام تشعیر

مراحل انجام تشعیر مشابه مراحل نگارگری است که در ادامه به آن‌ها اشاره می‌کنیم:
• مرحله اول تشعیرسازی، طراحی است؛ در این مرحله، طرح مورد نظر هنرمند با مداد روی کاغذ کالک یا کاغذ پوستی ترسیم می‌شود.
• مرحله دوم، طرح‌اندازی است؛ به این ترتیب که کاغذ کالک مرحله قبل را که روی آن طرح مورد نظر کشیده شده است، بر روی مقوا چسبانده می‌شود. سپس با استفاده از مهره یا سنگ عقیق، دوباره روی طرح نقش‌زنی انجام می‌شود تا طرح مورد نظر بر روی مقوا به تصویر کشیده شود.
• مرحله سوم، قلم‌گیری اولیه است؛ در این مرحله، با استفاده از یک قلم مخصوص ظریف و مرکب قهوه‌ای رنگ، طرح مورد نظر بر روی مقوا ترسیم می‌شود و خطوط به‌جا مانده از طرح مدادی پاک می‌شوند. مرحله قلم‌گیری، یکی از مهم‌ترین و حساس‌ترین مراحل تشعیرسازی به‌شمار می‌رود و باید با دقت بالایی انجام شود؛ به‌طوری‌که خطوط مورد نظر بسیار ظریف و نازک و مشابه طرح اصلی ترسیم شوند.
• چهارمین مرحله شامل رنگ‌آمیزی دقیق طرح موردن ظر با بهره‌گیری از رنگ‌های جسمی یا روحی است؛ انتخاب نوع رنگ نیز بر اساس سلیقه و تجربه هنرمند تشعیرساز صورت می‌گیرد.
• مرحله پنجم، قلم‌گیری ثانویه است؛ در این مرحله، پس از رنگ‌آمیزی کامل طرح، حاشیه آن با استفاده از یک قلم نازک و مرکب برجسته می‌شود.
• مرحله ششم و نهایی تشعیرسازی، سایه و روشن زدن روی طرح مورد نظر است. در این مرحله، با استفاده از آبرنگ، روی طرح مورد نظر پرداخته می‌شود سپس با استفاده از قلم نازک، روی طرح سایه و روشن زده می‌شود.



محصولات حاصل از هنر تشعیر
علاوه‌بر زیباسازی و تزئین جلد و صفحات کتاب‌های نفیس و آراستن در و دیوارهای اماکن مذهبی و فرهنگی، یکی دیگر از کاربردهای تشعیر در زینت دادن به ظروف فلزی آشپزخانه و پذیرایی، به‌خصوص ظروف مسی است.]]> <![CDATA[پارچه های قلمکار چه کاربردهایی دارند؟]]> http://www.flashkhor.com/forum/showthread.php?tid=298746 Sat, 30 Apr 2022 06:26:11 -0400 http://www.flashkhor.com/forum/showthread.php?tid=298746
استفاده از پارچه قلمکاری شده به عنوان رومیزی
می‌توانید برای رومیزی‌های مختلف خود از پارچه های قلمکار استفاده کنید. رومیزی‌ها نقش مهمی در زیباتر کردن فضای داخلی هر خانه‌ای دارند. میزها معمولا بدون یک رومیزی، سرد و بی‌روح هستند و به همین دلیل یکی از دغدغه‌های افراد این است که چه نوع از رومیزی را انتخاب کنند.
رومیزی‌های قلمکاری در طرح‌ها، ابعاد و رنگ‌های مختلفی تولید می‌شوند. یعنی اگر میز شما کوچک است یا میزی بزرگ دارید، می‌توانید از این پارچه‌های جذاب نقاشی شده برای رومیزی خود استفاده کنید. چون این رومیزی‌ها قیمت مناسبی دارند، می‌توانید برای تنوع، رنگ‌ها و طرح‌های مختلف آن را خریداری کنید و به صورت دوره‌ای رومیزی‌های خود را عوض کنید تا فضای داخلی منزلتان هیچ وقت یکنواخت نشود.

کوسن‌های قلمکاری شده برای مبل‌ها
بخش مهمی از زیبایی مبل‌ها به کوسن‌های آن ارتباط دارد. پارچه‌هایی که با استفاده از قلمکاری نقاشی شده‌اند می‌توانند گزینه انتخابی مناسبی به عنوان روکش برای کوسن باشند. می‌توانید خودتان این پارچه‌ها را بخرید و روی کوسن‌های خود بدوزید و هم می‌توانید به صورت آماده کوسن‌های قلمکاری شده را خریداری کنید.
اگر هم دوست داشتید، برای اینکه کوسن قلمکاری شما بتواند با مبلتان همخوانی داشته باشد، می‌توانید برای روکش مبل خود نیز به سراغ این پارچه‌ها بروید و با این کار زیبایی خیره‌کننده‌ای به دکوراسیون داخلی منزل خود ببخشید

تزئین خانه با پرده‌های قلمکاری شده
پرده، جزئی جدا نشدنی از دکوراسیون داخلی خانه‌های ایرانی به شمار می‌رود. ایرانی‌ها از گذشته‌های دور تأکید ویژه‌ای روی حریم خصوصی داخل خانه در ارتباط با محیط بیرون داشته‌اند. به همین دلیل در همه خانه‌ها حتی برای کوچک‌ترین پنجره‌ها و گاها برای درب‌ها نیز پرده‌ها را قرار می‌دادند. در گذشته، بیشتر پرده‌ها حالتی تور مانند داشتند و بسیار ساده بودند. اما از زمانی که پارچه‌های نقاشی شده روی کار آمدند مردم تمایل پیدا کردند که این پارچه‌ها را به عنوان پرده استفاده کنند.

کاربرد پارچه قلمکار در نقش تابلوهای دیواری
در برخی از این پارچه‌ها نقوش بسیار خاصی چاپ می‌شوند. این طرح‌ها آن‌قدر ارزشمند هستند که می‌توانید پارچه‌هایی که با این نقوش طراحی شده‌اند را به عنوان تابلو به دیوار خانه بزنید. برخی در این مورد سلیقه بیشتری به خرج می‌دهند و با کمک چند میخ کوچک، کل پارچه را به دیواری از خانه که بیشتر در معرض دید قرار دارد، آویزان می‌کنند. به عنوان مثال پارچه‌هایی که طرح محراب، بته‌جقه، طرح‌های اسلامی، طرح‌های کتیبه‌های هخامنشیان و نقوش مینیاتوری دارند می‌توانند در دسته طرح‌های خاص قرار بگیرند و کاربرد این را دارند که به عنوان تابلو یا دیوارپوش آن‌ها را روی دیوار قرار دهید.

پارچه‌های قلمکاری شده در گذشته به دلیل اینکه زیاد در دسترس نبودند، به عنوان پارچه‌های گران‌قیمتی شناخته می‌شدند. اما امروزه به دلیل رونق گرفتن این هنر می‌توانید به راحتی آن‌ها را به صورت حضوری و اینترنتی خریداری کنید. باید بدانید که حمایت‌های مادی و معنوی شما به رشد و توسعه این هنر اصیل و کهن ایرانی کمک شایانی خواهد کرد. به عنوان نکته پایانی فراموش نکنید که می‌توانید محصولاتی که در مقاله معرفی شدند و از داشتن پارچه‌های جذاب قلمکار در منزل خود لذت ببرید.]]>
استفاده از پارچه قلمکاری شده به عنوان رومیزی
می‌توانید برای رومیزی‌های مختلف خود از پارچه های قلمکار استفاده کنید. رومیزی‌ها نقش مهمی در زیباتر کردن فضای داخلی هر خانه‌ای دارند. میزها معمولا بدون یک رومیزی، سرد و بی‌روح هستند و به همین دلیل یکی از دغدغه‌های افراد این است که چه نوع از رومیزی را انتخاب کنند.
رومیزی‌های قلمکاری در طرح‌ها، ابعاد و رنگ‌های مختلفی تولید می‌شوند. یعنی اگر میز شما کوچک است یا میزی بزرگ دارید، می‌توانید از این پارچه‌های جذاب نقاشی شده برای رومیزی خود استفاده کنید. چون این رومیزی‌ها قیمت مناسبی دارند، می‌توانید برای تنوع، رنگ‌ها و طرح‌های مختلف آن را خریداری کنید و به صورت دوره‌ای رومیزی‌های خود را عوض کنید تا فضای داخلی منزلتان هیچ وقت یکنواخت نشود.

کوسن‌های قلمکاری شده برای مبل‌ها
بخش مهمی از زیبایی مبل‌ها به کوسن‌های آن ارتباط دارد. پارچه‌هایی که با استفاده از قلمکاری نقاشی شده‌اند می‌توانند گزینه انتخابی مناسبی به عنوان روکش برای کوسن باشند. می‌توانید خودتان این پارچه‌ها را بخرید و روی کوسن‌های خود بدوزید و هم می‌توانید به صورت آماده کوسن‌های قلمکاری شده را خریداری کنید.
اگر هم دوست داشتید، برای اینکه کوسن قلمکاری شما بتواند با مبلتان همخوانی داشته باشد، می‌توانید برای روکش مبل خود نیز به سراغ این پارچه‌ها بروید و با این کار زیبایی خیره‌کننده‌ای به دکوراسیون داخلی منزل خود ببخشید

تزئین خانه با پرده‌های قلمکاری شده
پرده، جزئی جدا نشدنی از دکوراسیون داخلی خانه‌های ایرانی به شمار می‌رود. ایرانی‌ها از گذشته‌های دور تأکید ویژه‌ای روی حریم خصوصی داخل خانه در ارتباط با محیط بیرون داشته‌اند. به همین دلیل در همه خانه‌ها حتی برای کوچک‌ترین پنجره‌ها و گاها برای درب‌ها نیز پرده‌ها را قرار می‌دادند. در گذشته، بیشتر پرده‌ها حالتی تور مانند داشتند و بسیار ساده بودند. اما از زمانی که پارچه‌های نقاشی شده روی کار آمدند مردم تمایل پیدا کردند که این پارچه‌ها را به عنوان پرده استفاده کنند.

کاربرد پارچه قلمکار در نقش تابلوهای دیواری
در برخی از این پارچه‌ها نقوش بسیار خاصی چاپ می‌شوند. این طرح‌ها آن‌قدر ارزشمند هستند که می‌توانید پارچه‌هایی که با این نقوش طراحی شده‌اند را به عنوان تابلو به دیوار خانه بزنید. برخی در این مورد سلیقه بیشتری به خرج می‌دهند و با کمک چند میخ کوچک، کل پارچه را به دیواری از خانه که بیشتر در معرض دید قرار دارد، آویزان می‌کنند. به عنوان مثال پارچه‌هایی که طرح محراب، بته‌جقه، طرح‌های اسلامی، طرح‌های کتیبه‌های هخامنشیان و نقوش مینیاتوری دارند می‌توانند در دسته طرح‌های خاص قرار بگیرند و کاربرد این را دارند که به عنوان تابلو یا دیوارپوش آن‌ها را روی دیوار قرار دهید.

پارچه‌های قلمکاری شده در گذشته به دلیل اینکه زیاد در دسترس نبودند، به عنوان پارچه‌های گران‌قیمتی شناخته می‌شدند. اما امروزه به دلیل رونق گرفتن این هنر می‌توانید به راحتی آن‌ها را به صورت حضوری و اینترنتی خریداری کنید. باید بدانید که حمایت‌های مادی و معنوی شما به رشد و توسعه این هنر اصیل و کهن ایرانی کمک شایانی خواهد کرد. به عنوان نکته پایانی فراموش نکنید که می‌توانید محصولاتی که در مقاله معرفی شدند و از داشتن پارچه‌های جذاب قلمکار در منزل خود لذت ببرید.]]> <![CDATA[درباره چگونگی پیدایش هنر قلمزنی در ایران]]> http://www.flashkhor.com/forum/showthread.php?tid=298739 Wed, 20 Apr 2022 06:05:27 -0400 http://www.flashkhor.com/forum/showthread.php?tid=298739 مورخان احتمال می‌دهند که نژاد‌های گوناگون بشر، در نقاط مختلفی از جهان، در حدود 5 تا 10 هزارسال قبل از میلاد با فلزات و نحوه ذوب آن‌ها آشنایی داشته‌اند. از آنجا که قلمزنی یکی از انواع صنعت فلزکاری است بنابراین تاریخ آشنایی انسان با این هنر را به ماقبل تاریخ نسبت می‌دهند.

قلمزنی پیش از مهاجرت آریایی‌ها
پیش از ورود آریایی‌ها به ایران اقوام مختلفی در پهنه گسترده این فلات زندگی می‌کردند، از مشهورترین این اقوام که دارای تمدن های نسبتا پیچیده‌ای نیز بوده‌اند می‌توان به عیلامی‌ها، کاسی‌ها، لولوبی‌ها، تمدن شهر سوخته و جیرفت اشاره کرد.
مس اولین فلزی بود که انسان توانست آن را ذوب کند و ابزار مورد نیازش را بسازد، پیشینه‌ ی هنر اصیل قلمزنی در ایران هم با فلز مس گره خورده است. جالب است بدانید که قدیمی‌ترین کوره‌های ذوب مس در تل ابلیس کرمان یافت شدند که برخی آن را مربوط به تمدن جیرفت می‌دانند.

فلزکاری در دوران مادها
با ورود اقوام پرجمعیت آریایی به ایران از نفوذ ساکنان قدیمی‌تر کاسته شد، اما سبک فلزکاری آن‌ها همچنان توسط آریایی‌ها مورد استفاده قرار گرفت. اولین مردمان آریایی که در ایران حکومت مرکزی و گسترده قوی تشکیل دادند مادها بودند.
مادها در قرن شش و هفت پیش از میلاد در کوهپایه‌های زاگرس حکمرانی می‌کردند و اقوام بومی این منطقه مانند کاسی‌ها فرمانبردار آن‌ها شدند.

پیشینه ‌ی هنر اصیل قلمزنی در ایران در حکومت هخامنشیان
پس از مادها نوبت به پارس‌ها رسید که بر سرزمین ایران حاکم شوند. پارس‌ها پس از مهاجرت به فلات ایران، ابتدا در نواحی شمال و شمال‌غربی ایران ساکن بودند و سپس به تدریج به سمت مرکز و جنوب متمایل شدند.
با روی کار آمدن حکومت هخامنشی نقطه عطفی در تاریخ قلمزنی پدید آمد و تمامی ادوار پس از خود را تحت تاثیر قرار داد. بنابه گفته مورخان هنر ترصیع و تزیین فلزات با سنگ‌های قیمتی در این دوره به اوج خود رسید، و در این زمینه آثار ارزشمندی در شوش و همدان کشف شده است.]]> مورخان احتمال می‌دهند که نژاد‌های گوناگون بشر، در نقاط مختلفی از جهان، در حدود 5 تا 10 هزارسال قبل از میلاد با فلزات و نحوه ذوب آن‌ها آشنایی داشته‌اند. از آنجا که قلمزنی یکی از انواع صنعت فلزکاری است بنابراین تاریخ آشنایی انسان با این هنر را به ماقبل تاریخ نسبت می‌دهند.

قلمزنی پیش از مهاجرت آریایی‌ها
پیش از ورود آریایی‌ها به ایران اقوام مختلفی در پهنه گسترده این فلات زندگی می‌کردند، از مشهورترین این اقوام که دارای تمدن های نسبتا پیچیده‌ای نیز بوده‌اند می‌توان به عیلامی‌ها، کاسی‌ها، لولوبی‌ها، تمدن شهر سوخته و جیرفت اشاره کرد.
مس اولین فلزی بود که انسان توانست آن را ذوب کند و ابزار مورد نیازش را بسازد، پیشینه‌ ی هنر اصیل قلمزنی در ایران هم با فلز مس گره خورده است. جالب است بدانید که قدیمی‌ترین کوره‌های ذوب مس در تل ابلیس کرمان یافت شدند که برخی آن را مربوط به تمدن جیرفت می‌دانند.

فلزکاری در دوران مادها
با ورود اقوام پرجمعیت آریایی به ایران از نفوذ ساکنان قدیمی‌تر کاسته شد، اما سبک فلزکاری آن‌ها همچنان توسط آریایی‌ها مورد استفاده قرار گرفت. اولین مردمان آریایی که در ایران حکومت مرکزی و گسترده قوی تشکیل دادند مادها بودند.
مادها در قرن شش و هفت پیش از میلاد در کوهپایه‌های زاگرس حکمرانی می‌کردند و اقوام بومی این منطقه مانند کاسی‌ها فرمانبردار آن‌ها شدند.

پیشینه ‌ی هنر اصیل قلمزنی در ایران در حکومت هخامنشیان
پس از مادها نوبت به پارس‌ها رسید که بر سرزمین ایران حاکم شوند. پارس‌ها پس از مهاجرت به فلات ایران، ابتدا در نواحی شمال و شمال‌غربی ایران ساکن بودند و سپس به تدریج به سمت مرکز و جنوب متمایل شدند.
با روی کار آمدن حکومت هخامنشی نقطه عطفی در تاریخ قلمزنی پدید آمد و تمامی ادوار پس از خود را تحت تاثیر قرار داد. بنابه گفته مورخان هنر ترصیع و تزیین فلزات با سنگ‌های قیمتی در این دوره به اوج خود رسید، و در این زمینه آثار ارزشمندی در شوش و همدان کشف شده است.]]> <![CDATA[درباره هنر قلم زنی و ابزارهای لازم آن]]> http://www.flashkhor.com/forum/showthread.php?tid=298737 Mon, 18 Apr 2022 06:26:32 -0400 http://www.flashkhor.com/forum/showthread.php?tid=298737 در معرفی هنر قلمزنی می‌توان گفت که این هنر یکی از ظریف‌ترین صنایع دستی ایرانی به‌شمار می‌رود که با کندن نقوش و تزئین ظروف فلزی به‌خصوص ظروف مسی حاصل می‌شود. نقوش مربوط به صنایع دستی قلمزنی می‌توانند به‌صورت فرورفته یا برجسته بر روی زیرساخت فلزی کنده‌کاری شوند.


ابزار و مواد قلمزنی
فلز: در ابتدا هنرمند باید تصمیم بگیرد که بر روی چه فلزی می‌خواهد قلمکاری کند. این فلزات می‌توانند از جنس مس،طلا، برنج و نقره باشند. همچنین هنرمندان اغلب از ترکیب فلزات مختلف، آلیاژهای مستحکمی می‌سازند و سپس بر روی آن‌ها قلمزنی می‌کنند، برای مثال مفرغ ترکیبی از مس و قلع است.

قیر: اولین کار پس از انتخاب فلز یا آلیاژ مورد نظر قیرگیری است. استادکاران قیر و گچ را باهم مخلوط کرده و به پشت بستر فلزی مورد نظر می‌ریزند. این کار باعث می‌شود که فلز طی انجام فرآیند چکش‌خواری نشکند و همچین صدای زیاد کار را کاهش می‌دهد.

چکش: در قلمزنی سه نوع چکش داریم، دو نوع آن برای قلمکاری و ضریه قلم است و یک نوع دیگر هم برای صاف کردن و یا شکل دادن به فلز که مستقیما بر روی آن کوبیده می‌شود.

قلم: قلم مهم‌ترین جزء این هنر است و باید از جنس فولاد مناسب باشد. قلم‌ها در اندازه‌ها و شکل‌های بسیار مختلفی وجود دارند و حتی برخی استادکاران قلم‌های مورد نیازشان را خودشان می‌سازند. طول قلم معمولا حدود 20 سانتی‌متر است، اگرچه در ظریف‌کاری قلم‌ها کوچک و ریزتر هستند.

ابزار آلات فرعی دیگر مانند گیره، سوهان، انبر، قالب و بسیاری موارد دیگر در قلمزنی استفاده می‌شوند که اشاره و توضیح تک‌تک آن‌ها از حوصله بحث خارج است.]]> در معرفی هنر قلمزنی می‌توان گفت که این هنر یکی از ظریف‌ترین صنایع دستی ایرانی به‌شمار می‌رود که با کندن نقوش و تزئین ظروف فلزی به‌خصوص ظروف مسی حاصل می‌شود. نقوش مربوط به صنایع دستی قلمزنی می‌توانند به‌صورت فرورفته یا برجسته بر روی زیرساخت فلزی کنده‌کاری شوند.


ابزار و مواد قلمزنی
فلز: در ابتدا هنرمند باید تصمیم بگیرد که بر روی چه فلزی می‌خواهد قلمکاری کند. این فلزات می‌توانند از جنس مس،طلا، برنج و نقره باشند. همچنین هنرمندان اغلب از ترکیب فلزات مختلف، آلیاژهای مستحکمی می‌سازند و سپس بر روی آن‌ها قلمزنی می‌کنند، برای مثال مفرغ ترکیبی از مس و قلع است.

قیر: اولین کار پس از انتخاب فلز یا آلیاژ مورد نظر قیرگیری است. استادکاران قیر و گچ را باهم مخلوط کرده و به پشت بستر فلزی مورد نظر می‌ریزند. این کار باعث می‌شود که فلز طی انجام فرآیند چکش‌خواری نشکند و همچین صدای زیاد کار را کاهش می‌دهد.

چکش: در قلمزنی سه نوع چکش داریم، دو نوع آن برای قلمکاری و ضریه قلم است و یک نوع دیگر هم برای صاف کردن و یا شکل دادن به فلز که مستقیما بر روی آن کوبیده می‌شود.

قلم: قلم مهم‌ترین جزء این هنر است و باید از جنس فولاد مناسب باشد. قلم‌ها در اندازه‌ها و شکل‌های بسیار مختلفی وجود دارند و حتی برخی استادکاران قلم‌های مورد نیازشان را خودشان می‌سازند. طول قلم معمولا حدود 20 سانتی‌متر است، اگرچه در ظریف‌کاری قلم‌ها کوچک و ریزتر هستند.

ابزار آلات فرعی دیگر مانند گیره، سوهان، انبر، قالب و بسیاری موارد دیگر در قلمزنی استفاده می‌شوند که اشاره و توضیح تک‌تک آن‌ها از حوصله بحث خارج است.]]>